La Boverie

Une sélection d’œuvres de Sophie Langohr à partir de tableaux de la collection du Musée des Beaux-Arts de Liège
sera présenté du 3/9 au 13/9 dans l’Avenue vers les collections permanentes.

Après avoir révélé une part méconnue de la collection à travers l’exposition « Les Coulisses
d’une collection », le musée donne la parole à l’artiste liégeoise Sophie Langohr. Celle-ci puise
dans les images héritées du passé, faisant ainsi émerger de nouveaux récits à partir de peintures dont l’histoire se prolonge dans le présent.

En effet, le travail de Sophie Langohr repose sur l’étude et l’interprétation d’œuvres du passé.
Elle s’approprie des images et des objets chargés d’histoire et s’exprime à travers leurs propres modes de construction et de production de sens. Par différents procédés de refabrication, elle les revisite, les détourne et les subvertit pour les faire parler autrement dans de nouveaux contextes.

Pour cette série de photographies, elle a recherché et sélectionné, en étroite collaboration avec l’équipe scientifique du musée, des peintures représentant des « paysages avec figures » dans la banque d’inventaire du Musée des Beaux-Arts de Liège. Ces œuvres anciennes sont conservées en réserves et ne présentent pas toujours un état permettant leur exposition. L’artiste réinvente ces tableaux en leur appliquant une restauration peu académique, une étrange rénovation.

Du 3/9 au 13/9
La Boverie
Entrée gratuite

L’INVENTION DU REFUGE

Dans la peinture d’Anna Zaboun, le jardin n’est jamais un simple motif. Il apparaît comme une construction mentale, un territoire où se condensent les tensions entre le monde extérieur et le besoin de protection. Héritant de la tradition des jardins clos, qu’il s’agisse de l’hortus conclusus médiéval ou des compositions savantes des jardins classiques, ses paysages réinventent cet espace comme un refuge contemporain, un lieu où l’imaginaire oppose sa résistance à un réel perçu comme instable.

L’artiste compose des environnements qui empruntent autant aux jardins à la française qu’aux jardins anglais ou tropicaux. Les labyrinthes, bassins, topiaires et architectures végétales ne cherchent pourtant jamais à restituer un lieu identifiable. Ils forment des espaces hybrides où la rigueur géométrique dialogue avec une végétation débordante, créant un équilibre précaire entre la maîtrise et l’abandon. Le jardin protège autant qu’il isole, invite à la contemplation tout en suggérant l’égarement.

La couleur participe pleinement à cette expérience. Les verts acides, les violets profonds, les roses fluorescents ou les rouges presque irréels éloignent ces paysages de toute ambition naturaliste. Anna Zaboun revendique une artificialité picturale qui transforme le jardin en espace de projection où le regardeur est invité à construire son propre récit.
Entre la mémoire, le désir et la fiction, ses peintures convoquent une expérience sensorielle où l’on croit entendre le bruit de l’eau, sentir l’humidité de la végétation et suivre les détours d’un chemin sans jamais pouvoir l’achever. Plus qu’une représentation de la nature, son œuvre interroge notre besoin de fabriquer des espaces de retrait face à l’accélération du monde. Le jardin devient un refuge imaginaire, fragile mais nécessaire, où la peinture offre la possibilité d’habiter un monde réinventé.

Agathe Anglionin – Architecte, Curatrice, Critique d’art

Anna Zaboun
Née à Reni (Ukraine) en 1997
Vit à Ans et travaille à Liège
Diplômée de master en peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Liège

Exposition du 20 aout au 11 octobre 2026
Vernissage le mercredi 19 aout
Accès libre

« De la naissance du feu »

Le feu, symbole de lumière et de vie, est aussi une force qui consume. À travers gravures et dessins de figures chevaleresques, mon travail explore cette ambivalence en écho aux trajectoires migratoires : déplacement, adaptation, lutte pour la visibilité. Le feu devient un système qui organise les corps et les récits, révélant les mécanismes de pouvoir qui rendent certaines existences nécessaires à sa perpétuation. Il éclaire autant qu’il épuise.

L’exposition est accessible gratuitement du 25 juin au 16 août 2026.
vernissage mercredi 24 juin à 18h.