Expositions

Le signe de croix
“La croix est vide, parce qu’elle t’attend.” Sören Kierkegaard

« Sous la lumière blême des croix de pharmacie, Nina Robert nous dore la pilule au soleil noir des rêves carbonisés.
L’officine qu’elle squatte procure remèdes et poisons, supplices et délices, chimies redoutables délivrées sans ordonnance.
Hors de portée des adultes, les médicaments y sont maudits calmants pour amants médiqués et camés modèles.
Les anges déchus qui s’y fournissent, et dont Nina chronique les échappées belles, mettent définitivement une croix sur leurs illusions d’enfance. Pas facile à avaler, la pilule de la vie…

À l’ère du fake et du toc, Nina Robert, c’est le real deal.
C’est beau comme du Caravage, ça claque comme du Genet, ça schlingue sublime comme chez Pasolini. Ca ne cesse de se casser la figure, comme jadis le Christ ployant sous la croix en route vers l’accomplissement.
Le chemin de croix que Nina trace est Passion, qui exige une éthique du réel, une esthétique de l’authentique : croix de bois, croix de fer (si je mens, je vais en enfer).
Ce n’est qu’ainsi que, voluptés toxiques, les venins se font remèdes.

Nina Robert, c’est l’art et la manière ; la croix, c’est sa bannière… »
Jean Pierre Müller, Mai 2024

Expo accessible gratuitement du 6 juin au 4 août
Vernissage le mercredi 5 juin à 18h

L’une des missions de La Boverie est de faire découvrir ou re-découvrir des artistes belges. Pour ce printemps-été 2024, c’est l’œuvre de Cécile Miguel, artiste et écrivain originaire de Gilly, qui est mise à l’honneur.

A travers une centaine d’œuvres de nature variée (peintures, collages, dessins mais aussi documents personnels), l’exposition révèle, de manière chronologique, le travail puissant et singulier de cette artiste, qui n’a jamais fait de concession au marché de l’art, et dont la dernière rétrospective remonte à plus de quarante ans. 

Cécile Miguel reçoit le Prix Paul-Roux de la Jeune Peinture Française en 1950 après une première exposition collective aux côtés, entre autres, de Picasso et Miró à la Galerie Nationale de Lucerne. Elle est peintre donc mais on privilégierait aujourd’hui le terme « plasticienne » tant ses recherches formelles sont diverses : dessins de paysages et natures mortes, gouaches aux couleurs vives quand elle vit en Provence, tachisme, incrustations d’objets sur bois, huiles, collages, personnages aux yeux immenses… On sent chez elle l’influence du surréalisme, de l’art abstrait, de l’art brut pour une œuvre pourtant très personnelle.

Avec son mari André Miguel (auteur, poète et critique), elle écrit aussi des poèmes et des pièces de théâtre. À partir de 1989, elle publie des « journaux de rêves », des poèmes typographiés, des textes en prose aux réminiscences surréalistes. 

Son art se construit « grâce aux couleurs et aux matières d’imprimés juxtaposés, une vie grouillante où se mélangent la dérision, l’humour… un ensemble ayant son évidence plastique propre, sa rigueur même ». 

Commissariat : Yves Namur et Béatrice Libert

Du 24 mai au 18 aout 2024
à la Boverie

Ticket combiné pour l’ensemble du musée (Cécile Miguel + « abstrait : » + collection permanente : 

•    adultes : 12€
•    seniors/groupes : 10€
•    jeunes (- 26 ans) : 0€
•    scolaire : 0€
•    article 27 : 1,25€
•    museumPASSmusée : 0€
•    ICOM, presse, profs : 0€

Médiations et activités

•    L’exposition sera accompagnée d’une publication « LiègeMusée.Exposition ».
•    Autres parutions : 
           – Où jamais personne n’arrive, anthologie de poèmes de Cécile Miguel, choix et préface d’Yves Namur, éditions Le
              Taillis Pré, 2024.
           – Cécile Miguel et L’âge d’or, là je dors, Regard sur un tableau, Béatrice Libert, essai, Le Taillis Pré, 2024.
•    Un « guide du visiteur » sera édité pour accompagner la visite, ainsi qu’un carnet de jeux.
•    Plusieurs activités sont prévues : visites guidées par les commissaires, ateliers créatifs pour enfant, atelier d’écriture           poétique…

Une autre exposition consacrée aux œuvres de petit format de Cécile Miguel, Cécile Miguel, du côté de l’ombre méditante, ouvrira ses portes du 2 juin au 13 septembre au Musée du Petit Format d’Art Contemporain à Nismes. Plus d’infos sur https://www.museedupetitformat.be

Avec, entre autres, des œuvres de : Malevitch, Vasarely, De Staël, Poliakoff, Estève, Arp, Nicholson, Degottex, Jacobsen, Mortensen, Chapoval, Mathieu, Magnelli, Viola, Csaky, Chauvin, Tapies, Viallat, Hantai, Soulages, Mouffe, Vasarely, Delaunay, Sol LeWitt, mais aussi pour les artistes belges, Dotremont, Van Anderlecht, Lacasse, Closon, Marthe Wéry, ainsi que des artistes contemporains…

Du 31 mars au 18 août 2024, La Boverie invite petits et grands à (re)découvrir le mouvement abstrait à travers plus de 100 œuvres exceptionnelles sur plus de 1000 m2. De son fondateur – Kandinsky – aux artistes les plus contemporains, l’exposition « abstrait : » veut montrer que ce mouvement n’est pas réservé aux initiés. Elle invite les visiteurs à un voyage sensible au cœur de cet univers artistique, révélant l’influence majeure qu’il a eu sur notre vie.   

« Le sens et la tâche de tout effort artistique est la libération de l’essence spirituelle de la forme et de la couleur et le détachement de leur emprisonnement du monde de l’objet. Ce sont ces efforts qui ont conduit à la création de l’art abstrait », c’est par ces mots que Johannes Itten, professeur au Bauhaus, clôturait son « Art de la couleur ». Avant le 20ème siècle, personne n’avait considéré qu’une œuvre pouvait faire l’économie d’une ressemblance à la réalité en se composant uniquement de ses éléments constitutifs comme la forme, la couleur ou la matière. 

Mais qu’est-ce que l’art abstrait et fait-il encore sens aujourd’hui ?

L’exposition « abstrait : » répond à ces questions à travers un parcours élaboré autour d’une large sélection d’œuvres majeures dont une grande partie est issues de la collection du musée des Beaux-Arts de Liège – témoin de son incroyable richesse –, complétée par des prêts d’autres institutions. En dialogue avec les œuvres, des interviews exclusives d’artistes contemporains et d’acteurs du monde artistique permettent aux spectateurs de saisir l’importance et l’extrême vivacité de l’art abstrait.

« abstrait : » démontre que cette forme de langage est loin d’avoir atteint ses limites et que ses expressions sont infinies : l’art contemporain n’a pas débouté l’art abstrait dont nous n’avons pas encore tiré toutes les clés.

Commissariat : Martine Droixhe, Françoise Safin et Marc Sterkendries. 

Un voyage au cœur de l’abstraction, d’hier à aujourd’hui

Dans le cadre de l’exposition à la Boverie, plusieurs activités sont organisées par le musée : des performances, concerts, ateliers pour enfants… 

L’abstraction sera aussi mise à l’honneur dans la ville puisque des galeries et centres d’art se joignent à l’évènement pour créer un off avec d’autres propositions d’artistes : Espace 251 Nord, Galerie Centrale, Galerie Flux, Galerie Nadia Vilenne, Galerie Traces, New Space, Quai 4 Galerie et la Galerie Faider de Bruxelles. 

Du 31 mai au 18 aout 2024
à La Boverie

Ticket combiné pour l’ensemble du musée (« abstrait : » + Cécile Miguel + collection permanente) :

•    adultes : 12€
•    seniors/groupes : 10€
•    jeunes (- 26 ans) : 0€
•    scolaire : 0€
•    article 27 : 1,25€
•    MuseumPassMusée : 0€
•    ICOM, presse, profs : 0€

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Exposition ABSTRACT à Tournai

Du 30 mars au 21 juillet 2024, TAMAT (Musée de la Tapisserie et des Arts Textiles de la Fédération Wallonie-Bruxelles), qui a prêté des œuvres pour l’exposition « abstrait : » de la Boverie, présente l’exposition Abstract, une quarantaine d’œuvres choisies et rassemblées sous le prisme de l’abstraction, œuvres récemment acquises et plus anciennes.

https://tamat.be/agenda/abstract/

Balade dans les scènes mythologiques pour redécouvrir les héros, dieux et déesses de la mythologie antique au travers les collections du cabinet des Estampes et des dessins.

Présentation d’une cinquantaine d’oeuvres rarement sorties des réserves, allant du 16e s à la fin du 18e s.

Artistes présentés : Atelier de Lombard, Hendrik Goltzius, Englebert Fisen, Gérard de Lairesse, Bernard-François Râcle, Simon Damery ou encore Léonard Defrance. 

La Boverie, Galerie Noire
Dès samedi 9 mars 2024
Compris dans le tarif d’entrée aux collections permanentes

Visuel : J.DREPPE, Léda et le cygne, papier encre,lavis,sanguine,18es, Collection Cabinet des Estamps et Dessins, Ville de Liège

La Triennale de Gravure est un concours international, gratuit pour tous, sans limite d’âge et sans technique ni thème imposé. Cette année, 408 candidatures, arrivées du monde entier, ont été réceptionnées par nos équipes. Après un long processus de sélection, quarante-cinq d’entre elles ont été retenues pour être présentées au musée de La Boverie.  

L’exposition de la Triennale de Gravure se déroule du 29 novembre 2024 au 16 mars 2025, à La Boverie. A l’ouverture de l’exposition, un jury international décerne le prix de la Triennale.

Les artistes sélectionnés sont : 
Georges AMERLYNCK, Belgique
Benjamin BADOCK, Allemagne
Naïm BARBACH, Belgique
Godelieve BIESWAL, Belgique
Jeroen BISSCHEROUX, Pays-Bas †
Marie-France BONMARIAGE, Belgique
Yvonne BRONNER, Allemagne
David CAUWE, Belgique
Isabelle CELLIER, France
Cléa DARNAUD, France
Hanna DE HAAN, Pays-Bas
Luc D’HAEGELEER, Belgique
Steven DIXON, Canada
Lygia ELUF, Brésil
Maria Luisa ESTRADA SÁNCHEZ, Mexique
Marnix EVERAERT, Belgique
Bethsabée (Babé) FOURNIER, France
Dragana FRANSSEN-BOJIC, Serbie
Sigmundstad GISKE, Norvège
Marie Laure GUEGUEN, France
Mariuga GUIMARÃES, Belgique
Veronika GÜNTHER, Allemagne
Adelina IANTCHEVA, Bulgarie
Davida KIDD, Canada
Geneviève LAPLANCHE, Suisse
Jose Luis LARGO, Espagne
Marta LECH, Pologne
Eva MAES, Belgique
Antonin MALCHIODI, France
Véronique MARTINELLI, Belgique
Kristin MELLER, Royaume-Uni
Linda MOONEN, Belgique
Muriel MOREAU, France
Isabel MOUTTET, France
Reiner NACHTWEY, Allemagne
Stephanie RUSS, Canada
Augusto SAMPAIO, Brésil
Lisa SIBILLAT, France
Kateryna SVIRGUNENKO, Ukraine
Alex THOMPSON, Canada
Pierre VASIC, Belgique
Martin VELISEK, République tchèque
Sophie VINK, Belgique
Raphaël WU, Chine
Leszek WYCZOLKOWSKI, Pologne

Prospettive

Perspectives d’avenir et perspectives (littéralement).
Projets d’Avenir nourris de souvenirs de voyages illuminés à Naples, Rome et Mexico.
Hommage à l’artiste Saverio Lucariello (1958-2023) et à mes études d’ingénieur-architecte.

Du 8 février au 31 mars 2024 à La Boverie
vernissage mercredi 7 février à 18h
Entrée gratuite

Près de huit cents dessins provenant de l’atelier du peintre

Les collections du Musée des Beaux-Arts de Liège conservent plusieurs peintures de l’artiste liégeois Robert Crommelynck (1895-1968), illustrant les nombreuses périodes de son parcours artistique : portraits et natures mortes, période mystique, paysages de Bretagne, de Fagnes, d’Ardennes et d’Espagne, un panneau de laque, en plus de dessins et gravures. En 1995, à l’occasion du centième anniversaire de la naissance de l’artiste, le Musée de l’Art wallon lui a consacré une vaste rétrospective. Le 4 septembre 2017, répondant aux volontés de la famille, plusieurs centaines d’œuvres ont rejoint les collections muséales : dessins, gouaches, aquarelles, gravures, monotypes, projets d’affiches, carnets de croquis, projets aquarellés, mais aussi carnets de notes, photos anciennes, ouvrages annotés, press-books… une mine de renseignements pour qui se penche sur l’étude de cet artiste. À cette occasion, en signe de reconnaissance, la Ville de Liège a acquis trois grands monotypes et plusieurs projets pour les grands travaux décoratifs, tels que la fresque du lycée de Waha ou les laques du Palais des Congrès. 

Jusqu’au mois de février, la Galerie noire présente une sélection de cette riche donation, issue de l’atelier du peintre liégeois.

La Boverie, Galerie Noire
Dès samedi 30 septembre 2023
Compris dans le tarif d’entrée aux collections permanentes

« Dans ma pratique, j’allie la peinture, l’installation et la performance. C’est le quotidien qui me sert de support à tous les niveaux.
Je questionne également la notion de durabilité d’une œuvre, par des peintures éphémères et par la pratique de la performance.
La mer s’est imposée dans mon travail de cette année.
La mer comme horizon présent ou absent.
Suite à une résidence à Dunkerque dans laquelle j’ai interviewé mon père récemment devenu fondateur d’une société de protection des côtes du littoral, je me suis amusée à créer un scénario de fiction où la mer – comme l’avaient prédit certains spécialistes – aurait envahi toutes les côtes habitables sur la Terre. Les humains seraient dans l’incapacité de voir la mer de leurs propres yeux, et auraient avec nostalgie créé des plages récréatives dans lesquelles on pourrait se retrouver… ou diffuseraient des images de la mer sur grand écran en 3D pour retrouver les sensations éprouvées à son contact. La puissance de l’océan serait présente dans le souvenir, dans les ébauches d’une retranscription…
En parallèle de ce récit imaginaire, j’ai collecté dans mes promenades des objets trouvés sur la plage que j’ai peints. J’ai intégré la notion de « plages » dans mon travail. Des « plages éphémères » qui un jour disparaîtront.
L’installation proposée à l’Espace Jeunes Artistes est un résultat de mes recherches picturales et réflexives habitées par la mer et la plage. »
Hannah KALAORA

Exposition accessible gratuitement à La Boverie du 5 octobre au 3 décembre 2023

Vernissage le mercredi 4 octobre à 18h
Performance à 18h

Le Musée de La Boverie (Liège) consacre une exposition monographique à l’artiste américain Bill Viola. Figure majeure de l’art contemporain, Bill Viola est considéré comme l’un des pères de l’art vidéo. En partenariat avec Tempora et le Studio Bill Viola, La Boverie propose la première exposition belge d’envergure internationale célébrant l’œuvre de ce vidéaste inégalé.
 

Bill Viola, sculpteur du temps 

Techniquement éblouissantes, les œuvres de Bill Viola sont à la fois grandioses et intimistes, complexes et étonnamment accessibles, spectaculaires et profondément humaines. Les sources d’inspiration de ses installations sont multiples, ancrées dans des traditions artistiques occidentales et orientales et diverses philosophies spirituelles : bouddhistes, soufies et chrétiennes. Et toutes sont traversées par un humanisme au caractère universel. 

L’exploit majeur de Bill Viola consiste à aspirer le spectateur dans ses œuvres. Nul n’est insensible aux expériences qu’il met en scène car ces expériences concernent tout un chacun. Les œuvres abordent les thèmes fondamentaux de la naissance, de la vie et de la mort, et évoquent des émotions primordiales telles que l’empathie, la souffrance et l’espoir.

Il est ainsi compréhensible que partout où il est exposé, de Melbourne à Bilbao, en passant par Tokyo, New York, Rome ou Paris, l’art de Bill Viola attire des centaines de milliers de visiteurs. C’est maintenant au tour du public belge de découvrir l’étendue de ses œuvres immersives et puissantes.

Une exposition présentée par le Studio Bill Viola et Tempora. 
 
Informations et réservations : info@expo-billviola.be

Tarifs

Standard : 18€
Jeune (6-25 ans) : 12€
Pack famille (2 standards et 2 jeunes) : 54€

La Ville de Liège, soucieuse de garantir un large accès à l’exposition, lance une tarification spéciale à destination des jeunes visiteurs. Chaque mercredi, un tarif préférentiel de 10€ est proposé aux moins de 26 ans. Cette démarche s’inscrit dans la volonté de la Ville de Liège de rendre l’art accessible à tous, encourageant la curiosité, l’épanouissement et l’éveil par la découverte artistique.