La Boverie

Du 23.02.18 au 1.04.18

L’exposition, consacrée au couple d’artistes Guy Vandeloise et Juliette Rousseff, est la première manifestation organisée par la Fondation Province de Liège pour l’Art et la Culture. L’occasion de découvrir une œuvre tout à fait atypique, singulière et diversifiée.

Guy Vandeloise est né à Liège en 1937. Artiste plasticien multidisciplinaire, il a étudié la sculpture, la peinture et le dessin. Attaché à sa ville natale, il y vit et travaille encore aujourd’hui. Artiste mais aussi docteur en histoire de l’art, il a été professeur, conservateur, organisateur d’expositions, fondateur de galeries, auteur et actif à l’APIAW. Aujourd’hui président du Comité de sélection de l’Espace Jeunes Artistes de la Ville de Liège, Guy Vandeloise est un homme d’esprit, de culture, profondément attaché et investi dans la création plastique, il l’approche et s’en saisit par des biais multiples et complémentaires lui permettant d’en percevoir l’essence, d’accroître sa réflexion. Mais c’est aussi un homme de cœur, dévoué aux artistes qu’il découvre, encourage, soutient en dépit des cultures académiques dominantes.

Sa création, elle aussi, est multiple. Elle embrasse la 2e et la 3e dimension et les styles, les techniques et moyens utilisés sont variés. L’artiste déchiffre l’apparente banalité du quotidien, la transpose en formes artistiques, en réflexions philosophiques. Les thématiques proviennent d’une fascination pour un objet inanimé, une matière vivante, une trace, un rêve, une réminiscence… en tout cas pour un moment vécu traduisant une rencontre.

La plupart des œuvres présentées dans cette exposition – sculptures, constructions, écritures, séries de peintures – appartiennent encore à la propre collection de l’artiste. Une cinquantaine sont postérieures à 2001 et n’ont, pour la majorité, jamais été exposées.

Juliette Rousseff est née à Liège en 1943. Son père était bulgare et sa mère liégeoise.
Elle a toujours vécu à Liège où elle a, parallèlement à ses études de philologie romane, suivi les cours de dessin de l’Académie des Beaux-Arts.

Elle a exposé dans de nombreux centres d’art, galeries, musées. Et organise des stages et des expositions collectives avec d’autres artistes, notamment sur l’expression textile mais également sur des thèmes précis comme la métamorphose, englobant toutes les pratiques artistiques, peinture, vidéo, photo, installation…

Dans son appréhension du monde, Juliette Rousseff préfère ce qui est caché plutôt que ce qui est apparent. L’ambivalence du réel, avec ses mythes et ses symboles, elle veut la traduire dans son œuvre plastique.

La plupart des œuvres présentées aujourd’hui, une cinquantaine, n’ont jamais été exposées. Elles sont presque toutes postérieures à 2011, beaucoup de peintures en grands formats, proposées par thématiques – les âmes, l’absence et la présence, les sonorités intérieures et les vibrations, la traversée du miroir et son au-delà, les métamorphoses – mais aussi des broderies mêlées à la peinture, une vidéo et des petites sculptures plus anciennes.

Franchir les portes de cette belle exposition, venir savourer le beau, se laisser gagner par l’émotion, effleurer l’indicible, s’emplir de sens, prendre plaisir à trouver sans chercher ou à chercher sans trouver… Oser emprunter un autre chemin, se laisser guider, redécouvrir ses sens…

INFOS PRATIQUES

Du mardi au dimanche de 10h à 18h

Entrée libre pour l’exposition

Collections permanentes : 5€ / 3€

Exposition bip (Biennale de l’Image Possible) : 10€ / 8€

Billet combiné : 12€

Une organisation de la Fondation Province de Liège pour l’Art et la Culture en collaboration avec la Province de Liège et son service Culture.

Illustrations :

Guy Vandeloise, La Vie en tant que hiéroglyphe, 2014-2017, 178 x 134 cm

Juliette Rousseff, Grande Musique de l’Espace, 2016, 212 x 140 cm

Reproduction © Caroline Dethier

« Pauline May, artiste plasticienne nous présente ici un projet inédit et singulier : Joka. Inspirée par ses nombreuses résidences d’artiste en Islande, c’est dans cette noirceur volcanique qu’elle puise l’essence même de cette imagerie onirique empruntée aux mythes et légendes de cette île.

L’histoire de Jorunn (de son diminutif Joka), est issue d’un conte populaire islandais qui nous dépeint le portrait d’une femme dure, en proie au malheur et à la violence. Rongée par la jalousie, car éprise de Thorsteinn l’amant de sa fille; Joka jura que jamais elle ne les laisserait se marier. Cette histoire la mena à sa tombe mais son fantôme demeurait très actif dans le village d’Hofdabrekka et elle ne cessa de répandre son amer chagrin.

C’est de cette errance que le projet Joka prit naissance, traduisant cette dualité mère-fille renforcée par l’emploi récurrent de la symétrie visuelle. Dans ses sombres danses l’artiste incarne à la fois ces deux rôles, la mise en scène de son propre corps étant la caractéristique première de son travail. Les supports utilisés (vidéographie, photographie, installations), se confondent pour donner vie à ce projet. »

Vernissage de l’exposition le mercredi 7 février à 18h

L’exposition se poursuivra jusqu’au 31 mars 2018.