Grand Curtius – Page 92 – Les Musées de Liège

Cinémusée : DES PIERRES ET DES MOUCHES – RICHARD LONG AU SAHARA

Publié le 28 octobre 2016 par Les musées de Liège

Publié dans Animations & événements

Un film de Philip Haas (1988 – 40’).

Richard Long et le Sahara. Pour cet artiste anglais qui s’inscrit dans le « land-art », traverser un paysage, laisser les traces éphémères de ses sculptures, faites de pierre, de sable, de cendre, d’empreinte de pas « est » son travail. Voyage ascèse et réflexion, voyage initiatique où il fait entrer son propre corps (la marche, la fatigue, le sommeil) dans le processus de création qui se sert du temps, de l’environnement, du savoir-faire artisanal : il a des gestes de manoeuvre, de maçon, de portefaix, de survie primitive.

Mercredi 16 novembre 2016

Cinémusée lunch – 12h30 – 5€
projection + 1 sandwich et 1 boisson
Cinémusée classique – 18h00 – 3€
projection + débat

GRAND CURTIUS – Auditorium
Féronstrée 136 – 4000 Liège

CONTACTS
Animations des Musées
04/221.68.32 – 37
animationsdesmusees@liege.be
www.lesmuseesdeliege.be

Musica musée

Publié le 28 octobre 2016 par Les musées de Liège

Publié dans Animations & événements

Exceptionnellement, il n’y aura pas de Musica Musée ce 27 novembre. Retrouvez les concerts gratuits le dimanche 22 janvier 2017.
Tous les 4e dimanches du mois, des concerts gratuits joués par les élèves de l’Académie de Musique Grétry sont organisés aux musées.

Auditorium du Grand Curtius
Féronstrée 136, 4000 Liège

Gratuit

Expo « Pierre Alechinsky »

Publié le 28 octobre 2016 par Les musées de Liège

Publié dans Grand Curtius : expos

A partir du 10 novembre, l’exposition « CoBrA et après » au Grand Curtius, se double d’une présentation d’œuvres complémentaires de Pierre Alechinsky, figure majeure du mouvement CoBrA en Belgique. Cette exposition est réalisée avec la précieuse collaboration du Musée de l’Image imprimée de La Louvière.

Dans les années 1930, Alechinsky étudie à l’école Decroly à Bruxelles, il est un étudiant modéré. On oblige l’enfant gaucher à écrire de la main droite. La gauche, sa meilleure main, les éducateurs la lui laisseront pour les travaux « de moindre importance » : le dessin… De 1944 à 1948, il étudie l’illustration du livre, la typographie, les techniques de l’imprimerie et la photographie à l’École nationale supérieure d’Architecture et des Arts visuels de La Cambre à Bruxelles. C’est pendant cette période qu’il découvre l’œuvre d’Henri Michaux, de Jean Dubuffet et des surréalistes. Il rencontre et se lie d’amitié avec le critique d’art Jacques Putman, qui consacrera de nombreux écrits à son œuvre. Il commence à peindre en 1947 et fait alors partie du groupe Jeune Peinture belge, qui réunit notamment Louis Van Lint, Jan Cox et Marc Mendelson.

Pierre Alechinsky devient très rapidement l’un des acteurs majeurs du monde artistique belge de l’après-guerre. Il fonde avec Olivier Strebelle et Michel Olyff dans une maison communautaire, les Ateliers du Marais. Après sa rencontre avec Dotremont, il adhère en 1949 à CoBrA. Il participe aussitôt à la première exposition au Stedelijk Museum. Alechinsky s’y implique très fortement, organisant la deuxièmeexposition au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Il contribue à la réalisation de la revue CoBrA. Son travail illustre régulièrement la spontanéité sans frein, le rejet de l’abstraction pure et du « réalisme socialiste », et le refus de la spécialisation.

L’exposition bénéficie de la donation de Pierre Alechinsky au Musée de l’Image imprimé de La Louvière. Le parcours illustre parfaitement, après la dissolution du groupe CoBrA, la prolongation de l’esprit du mouvement dans sa carrière après 1951. « CoBrA, c’est mon école », a dit Alechinsky. Il s’installe à Paris. Il va compléter sa formation de graveur et s’initier à de nouvelles techniques à l’Atelier 17, dirigé par Stanley Hayter. C’est l’époque, à partir de 1952, où il se lie d’amitié avec Alberto Giacometti, Bram van Velde, Victor Brauner et où il commence une correspondance régulière avec le calligraphe japonais Shiryu Morita de Kyōto.

Cette double exposition au Curtius permet aussi d’insister sur le rôle de la Belgique, avec ses artistes, de Christian Dotremont à Pierre Alechinsky, qui ont joué un rôle essentiel dans l’histoire du mouvement. Jamais mouvement n’aura prôné autant la liberté de créer, la vivacité et la rapidité de pose du trait et de la couleur. Comme le dira Christian Dotremont, la Belgique aura été longtemps l’épicentre de cet esprit créatif révolutionnaire, dominé par « le désir d’une force créatrice invisible, ni organisée, ni désorganisée, où sont mêlés la forme et le contenu, la fin et les moyens, la laideur et la beauté, le dessin et la couleur, les puissances subjectives et les références aux réalités extérieures, dualité entretenue depuis la Renaissance par l’art aristocratique puis bourgeois ».

Jean-Christophe Hubert

Du 10 novembre 2016 au 15 janvier 2017

Grand Curtius
Féronstrée 136
4000 Liège

Apéro littéraire

Publié le 26 octobre 2016 par Les musées de Liège

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Exceptionnellement, cette soirée s’articulera en deux parties (avec un moment de pause apéritive à 19h30)

18h Edition vs auto-édition Quelles sont les étapes à franchir, les contraintes et les opportunités liées à l’édition ? Luc Baba, Laurence Leberger et André Lucas illustreront trois parcours d’écriture. Trois parcours, trois points de vue sous la forme d’une conversation.

LUC BABA

Auteur d’une vingtaine d’ouvrages parmi lesquels des recueils de poésie, des livres pour enfants ainsi que des biographies, l’auteur liégeois Luc Baba revient avec un nouveau roman, son quatorzième, baptisé: « Elephant Island » publié chez Belfond.

André LUCAS

Après plusieurs années passées dans le domaine du marketing et du commerce, il décide de faire une pause dans sa carrière afin de se lancer entièrement dans une de ses passions : l’écriture ! André Lucas est l’auteur du livre «Comme une évidence». Il a décidé de le publier en tant qu’auto-éditeur et d’en faire lui-même la promotion auprès des médias et libraires belges.

Laurence LEBERGER

Photographe liégeoise aux multiples facettes, elle s’est lancée dans un nouveau projet personnel « Ce que je sais d’elle d’un simple regard » : les femmes, leurs pensées, leurs secrets, leurs émotions mêlant photos et mots. Ce travail original d’écriture est en réalisation et n’est actuellement pas publié.

19h30 Apéritif et présentation de Bernard Heidsieck

Bernard Heidsieck

Plasticien et poète sonore français , il expérimente de nouvelles pratiques face à l’état moribond de la poésie ; il rebaptise sa pratique, à partir de 1963, « Poésie action » :

« Ce que je cherche toujours, c’est d’offrir la possibilité à l’auditeur/spectateur de trouver un point de focalisation et de fixation visuelle. Cela me parait essentiel. Sans aller jusqu’au happening loin de là, je propose toujours un minimum d’action pour que le texte se présente comme une chose vivante et immédiate et prenne une texture quasiment physique. Il ne s’agit donc pas de lecture à proprement parler, mais de donner à voir le texte entendu. »

Poète, Bernard Heidsieck exerce également tout au long de sa carrière l’activité de banquier : il a été vice-président de la Banque française du commerce extérieur à Paris. Le lien entre les deux activités est notamment au cœur de poème-partition.

20h “Bernard Heidsieck, la poésie en action” film-documentaire de Anne-Laure Chamboissier et Philippe Franck en présence des réalisateurs
http://www.apres-production.com/edition_heidsieck.htm

21 h 15 : Performance de Renée Gagnon (Qc)

https://vimeo.com/168227443/82cc140cd2

21h 40 : Performance de Jean-Yves Fréchette (Qc) https://vimeo.com/168231677/e446d76488

Cette soirée est organisée avec l’asbl Transcultures dans le cadre d’une mini-tournée du 17 au 19 novembre 2016 en Wallonie-Bruxelles autour de l’héritage de Bernard Heidsieck dans le cadre d’un échange bilatéral Transcultures/Rhizome production à Québec.