Collections et actualités des musées de la Ville de Liège

En piste ! Galeries et centres d’art s’exposent au musée

La Ville de Liège souhaite donner un coup de projecteur sur le travail précieux des galeries et centres d’art dans le paysage culturel liégeois et ouvre la troisième édition de l’événement En piste ! qui  s’installe au Musée de La Boverie. Cette nouvelle localisation relevait pour nous de l’évidence. Le succès des deux éditions précédentes témoigne à souhait de l’intérêt des galeristes pour une manifestation qui, en les mettant à l’honneur, apporte un salutaire éclairage sur le travail d’artistes contemporains.

Cette année, 29 galeries et centres d’art participeront à l’évènement : Espace 251 Nord, Espace Galerie Flux, Galerie CDLT, Galerie Central, Galerie Christine Colon, Galerie Clair Obscur, Galerie de Wegimont, Galerie Francis Noël – Espace 75, Galerie Jacques Cerami, Galerie Le Parc, Galerie Les Drapiers, Galerie Liehrmann, Galerie Nadja Vilenne, Galerie Orpheu, Galerie Rature, Galerie Satellite, Galerie Triangle Bleu, KuBA, Kulturzentrum anm Eurobahnhof, L’Enseigne, La Chataigneraie, Centre wallon d’art contemporain, Le Comptoir du livre, Les amis de Roger Jacob, Fondation privée, Les Brasseurs – art contemporain, MAD Musée, Monos Art gallery, Quai4 galerie, Space Collection, Traces Galerie et Yoko Uhoda Gallery.

Le vernissage aura lieu le jeudi 28 septembre  à 18h à La Boverie.

L’exposition est accessible les 29, 30 septembre et 1er octobre 2017.

 

Le 29 septembre 2017 à 18h
La Boverie – Auditorium

Conférence de Madame Julie Verlaine, Université de Paris I Panthéon-Sorbonne. Introduction par Madame Julie Bawin, Université de Liège.
« Les galeries d’art, d’hier à aujourd’hui : des intermédiaires entre l’art et le public »
Entrée gratuite

Espace jeunes artistes : MARTIN CHAUMONT

« Je nourris mon travail de plusieurs sources d’images, qu’elles soient photographiques, faites sur le motif, sur un souvenir ou tout simplement imaginaires.C’est une sorte de « banque de données », qui me permet ensuite une élaboration picturale, qui se déploie dans un espace prédéfini, celui de la toile. L’idée du fragment ou encore de la censure et de l’énigmatisation m’intéresse particulièrement, j’aime la sensation que procure une information incomplète. Mon travail peut se baser sur des éléments architecturaux et des points de vue paysagés, ces sujets étant vastes, cela me permet d’accroître mon inspiration. Le cadrage et les points de vues inhabituels, qui sèment parfois le doute de l’endroit et du sujet qui est peint, font chacun partie intégrante de ma recherche. La peinture devient alors un jeu entre sujets, cadrages et formats, suscitant une réflexion sur le choix de ces données. Naît alors, la possibilité de rencontre d’une oeuvre à une autre. »

 

La Boverie

DU 3 AOÛT AU 30 SEPTEMBRE 2017

VERNISSAGE LE MERCREDI 2 AOÛT À 18 H 30

Espace Jeunes Artistes : Sandrine Morgante

Rendez-vous le mercredi 7 juin à 18h30 à La Boverie pour le vernissage de l’exposition de ‘Sandrine Morgante’ dans l’Espace Jeunes Artistes.

L’exposition se poursuivra jusqu’au 30 juillet 2017.

GRATUIT

 

« Le travail de Sandrine Morgante se compose de dessins, peintures, projections vidéo et écritures. Il se base sur des objets aussi divers que la lettre d’un amant, des scènes issues de films d’auteurs, ou des instants vidéo trouvés sur le web, ou, plus récemment, le roman Infinite Jest.

Chacun de ces «objets» est choisi pour sa forte charge émotive et son lien avec l’expression verbale. Dans certains cas, il s’agit d’oeuvres d’auteurs ayant eu un grand retentissement et dont l’impact collectif est incontestable. Dans d’autres cas, il s’agit de petites manifestations esthétiques sujettes à l’oubli et conservées précieusement par l’artiste.

Dans tous les cas, le travail de l’artiste s’attache à en exacerber les constituants émotifs et significatifs en amplifiant le geste, la durée, le format, le mécanisme interne, ou en changeant la matérialité. Les transformations opérées vont parfois jusqu’à l’abstraction pour rappeler l’importance du point de vue et de l’interprétation.

Le résultat est une oeuvre multimédia qui rejoue l’élément analysé dans un temps autre, pour un récit autre.
Les oeuvres de Sandrine Morgante suggèrent que le sentimentalisme joue un rôle dans l’altération d’une vision et dans la confusion des pensées. Les nœuds, réseaux de lignes, taches et matières agrandies évoquent la circulation excessive d’une imagination émue. »

Exposition « Rêveries »

Depuis 6 ans, les musées de la Ville de Liège collaborent avec les étudiants de 1er Master Publicité de l’ESAVL. Après Curtius Circus et Bal Masqué, les étudiants ont été invités à explorer les œuvres de la collection permanente de La Boverie. Inspirés par leurs rêves, les étudiants ont imaginé une vie parallèle à ces personnages immobiles.
Plongés au cœur des œuvres tout au long de l’année scolaire, ces jeunes artistes se sont pris à rêver ; que se passe-t-il lorsque les derniers visiteurs sont partis et que les portes se ferment ? Les étudiants ont décortiqué, analysé les œuvres, ouvrant la voie aux vagabondages chimériques et fantasmagoriques.
Dans le cadre de cette exposition Rêveries, les étudiants de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège (ESAVL) se sont prêtés au jeu du photomontage dans le cadre de leur cours de photographie

 

09/06/2017 au 02/07/2017

La Boverie
Parc de la Boverie, 3
4000  Liège  –  Belgique

Tarif : collections permanentes

Exposition « Daniel Fourneau »

Du 22 juin au 19 septembre 2017, la fondation privée Les Amis de Roger Jacob initie une exposition rétrospective sur l’artiste liégeois Daniel Fourneau. Présentée à La Boverie, cette exposition retrace le travail de l’artiste depuis ses débuts jusqu’à des œuvres plus récentes. Au total, une quarantaine de peintures ainsi que des assemblages prendront place à différents endroits jusqu’à occuper un tiers du nouveau musée liégeois. À l’occasion de cette exposition, la fondation, en partenariat avec la Ville de Liège, coordonne la publication aux éditions du Caïd d’une monographie consacrée à l’artiste.

Daniel Fourneau est né à Liège en 1953. Considéré comme l’un des meilleurs peintres liégeois de sa génération, il a exposé à diverses reprises à l’étranger dont Bari, Marseille, New York, Bâle. Professeur à l’académie des Beaux-Arts de Liège, Daniel Fourneau bénéficie d’une forte influence sur les jeunes artistes liégeois. Au départ de thèmes tels que la femme, l’homme ou la mort, l’artiste peintre et sculpteur trouve son inspiration dans ce qu’il a vécu, dans le spectacle du quotidien ou dans ses rêves et ses fantasmes.

 

INFORMATIONS PRATIQUES

DATES :
Exposition Daniel Fourneau
Du 22 juin au 19 septembre 2017
Réimplantation de l’oeuvre monumentale de Roger Jacob
Dans le courant de l’année 2017

CONTACT :
Fondation Les Amis de Roger Jacob
http://fondationrogerjacob.be
fondationrj@gmail.com
+32 478 205 263
+32 478 752 767

 

Exposition « John Cockerill, 200 ans d’avenir »

“John Cockerill, 200 ans d’avenir” retrace l’épopée de la révolution industrielle en Wallonie. L’exposition propose un parcours à la découverte des inventions qui ont marqué l’histoire. On y évoque les défis urbanistiques, sociologiques, démographiques et environnementaux mais aussi l’histoire des hommes et de ces femmes qui les ont portés.

Rencontre avec John Cockerill, carte interactive de l’évolution du paysage de la région à travers les époques, immersion dans la locomotive mythique T12, regard sur ce qui a fait la renommée de l’industrie d’hier, d’aujourd’hui et de demain … autant d’occasions pour le visiteur de se plonger dans ces 200 ans d’aventure industrielle et de découvrir ce formidable héritage.

Conçue comme une véritable expérience à vivre, l’exposition rassemble un patrimoine riche en objets techniques, en images et témoignages. Elle fait aussi la part belle aux outils qui permettent au visiteur d’interagir, de questionner et d’expérimenter : carte, jeux, projections, reconstitution 3D, …

Visiter l’exposition “John Cockerill, 200 ans d’avenir”, c’est porter un regard sur le passé pour mieux se projeter dans le futur.

 

Du 2 juin au 17 septembre 2017

HEURES D’OUVERTURE
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermeture hebdomadaire le lundi

 

TARIFS
Adultes : 12,00 € TTC
Enfants, Etudiants, Seniors (65+) : 9,00 € TTC
Article 27, Enfants (- 6 ans) : gratuit
Groupes (min. 20 pers.) : 9,00 € TTC/personne
Groupes scolaires : 5,00 € TTC/personne
Pack Famille (2 adultes + 2 enfants) : 30,00 € TTC

 

VISITES GUIDEES
Visites guidées (exposition temporaire uniquement): De 75 à 95 € pour 1h15 de visite (prix variant selon la langue et le jour de visite). 20 personnes maximum par guide.
Uniquement sur réservation (10 jours ouvrables avant la visite)
Par mesure de sécurité, le paiement devra se faire à l’avance et nous vous demandons de vous munir de votre preuve de paiement le jour de la visite.

Information & réservation visites : reservation.tourisme@liege.be

Exposition « la leçon d’anatomie »

500 ans d’histoire de la médecine

CHU Anatomie webPratiquer la médecine et y recourir, c’est aussi, au-delà des techniques mises en oeuvre, affronter les interrogations les plus fondamentales qui se posent depuis toujours aux humains, car la maladie, la souffrance et la mort, inhérentes à leur condition, leur posent les problèmes philosophiques et religieux essentiels, placent médecins et patients devant des problèmes éthiques souvent graves et suscitent en eux des désirs contradictoires.

Les artistes ont de tout temps illustré ce questionnement éternel. Ils le font avec une riche diversité, passant du drame à l’ironie, de la pédagogie à l’anecdote, de l’horreur à la beauté.

L’exposition « La Leçon d’Anatomie – 500 ans d’histoire de la médecine » présente un ensemble unique de quelque 120 oeuvres où Art ancien et Art contemporain mêlés montrent bien la variété de nos attitudes devant les fragilités de notre condition.

Du 21 juin au 17 septembre 2017.

Une coproduction du Centre International d’Art et de Culture (CIAC) de la Ville de Liège, du Centre wallon d’Art Contemporain et du CHU de Liège. Dans le cadre du 30e anniversaire du CHU de Liège.

 

Prix d’entrée :

EXPO
Adulte : 12 €
Enfant, étudiant, senior (65 +) : 9 €
Art.27, enfant (-6) : gratuit
Groupe (20 pers.min) : 9 €
Groupe scolaire : 5 €/pers.
Pack famille (2 adultes + 2 enfants) : 30 €

ACCES COMBINE EXPO « COCKERILL, 200 ANS D’AVENIR »
Adulte :15 €
Enfant, étudiant, senior (65 +) : 12 €
Art.27, enfant (-6) : gratuit
Groupe (20 pers.min) : 12 €
Groupe scolaire : 5 €/pers.
Pack famille (2 adultes + 2 enfants) : 36 €

Catalogue en vente à l’exposition.
Dossier pédagogique gratuit sur demande à service.communication@chu.ulg.ac.be

Exposition Pierre Devreux

Un peintre, deux musées

« Chromos » à La Boverie

« Portraits » au Grand Curtius

Né en 1955 à Bruxelles, Pierre Devreux est un artiste plasticien autodidacte. Il débute sa carrière dans les années 1980. A la fois peintre et sculpteur, l’artiste, qui est plutôt un solitaire, associe dans son travail sa créativité à sa vision du monde. Artiste engagé, Pierre Devreux s’interroge sur le manque de dialogue et la rencontre entre les êtres.

PROLONGATION JUSQU’AU 13/8

Grand Curtius
Féronstrée 136
4000 Liège
04 221 94 04

Horaires : Lundi au dimanche 10-18 h
Fermé le mardi

Tarifs : 5 € (gratuit pour les moins de 12 ans)

La Boverie
Parc de la Boverie 3
4020 Liège
04 238 55 01

Horaires : Mardi au dimanche 10-18 h
Fermeture hebdomadaire le lundi

Tarifs : Gratuit pour tous


Illustrations de l’exposition « Chromos » à La Boverie

Espace jeunes Artistes : DICK & VLE

Rendez-vous le mercredi 5 avril à 18h30 à La Boverie pour le vernissage de l’exposition de ‘Dick & Vle’ dans l’Espace Jeunes Artistes.

L’exposition se poursuivra jusqu’au 31 mai 2017.

GRATUIT

« DICK & VLE se présentent comme une entité cohérente engagée dans une recherche graphique à la fois minimaliste et foisonnante. Notre projet est polymorphe et prolixe : il s’inspire des fresques illuminées de l’Atelier Bingo, des oeuvres de Richard Tuttle, des collages de Matisse, (…). Dans le même temps, nous sommes fascinés par le désordre encyclopédique tel qu’il s’observe dans Le Mur de l’Atelier d’André Breton, par les mosaïques immédiates offertes par Google Images et par le potentiel de readymade
inhérent à chaque objet du quotidien. Nous développons des ensembles bigarrés et paratactiques, où se juxtaposent détournements de tableaux pompiers, dessins naïfs et bricolages cubistes, qui tentent de rendre compte d’une réflexion en mouvement sur la valeur d’un anti-art mettant le signifié de formes
et de couleurs au premier plan. »