Venez découvrir le travail de Naïm Barbach dans l’Espace Jeunes Artistes dès le 8 juin.
« Entre images imprimées et dessins, je propose un travail dans lequel seul le médium du monotype varie. Les textures se confondent et se complètent pour réinventer des images qui m’ont accompagné et que je traque désormais dans mon quotidien. »
Naïm BARBACH
Vernissage le mercredi 7 juin à 18h.
à La Boverie
Exposition du 8 juin au 30 juillet.
Entrée gratuite
Venez découvrir le travail de cette jeune artiste du 6 avril au 4 juin 2023 à La Boverie
« Je travaille à partir de mon vécu et des obstacles que je traverse personnellement. L’art me permet de prendre du recul et de rendre ces épreuves plus acceptables par leur beauté.
Ces dernières années, j’ai travaillé autour du corps, du grain de la peau, des cicatrices, … de la séparation entre le corps et l’âme, de la réappropriation de soi et de son corps quand on subit des transformations. Des petits détails à l’enveloppe corporelle, par la vidéo, les textes ou la gravure et l’installation, j’ai étudié le corps sous toutes ces coutures.
Le fait de m’être concentrée sur chaque aspect de ce qui me constitue, m’a permis de transposer cet intérêt sur les détails de mon environnement. Ainsi, j’observe les mini-éléments qui m’entourent, les retranscris, les manipule pour leur donner une importance. J’ai décidé de les transformer dans leur forme, leur état et leur volume pour leur accorder plus d’élégance. Ceci afin de transmettre la vision que je porte sur ces petits riens du quotidien. »
Entrée gratuite
Du 6 avril au 4 juin 2023
La Boverie
Vernissage le 5 avril à 18h
En soutenant les artistes de leur temps, ce sont les collectionneuses et collectionneurs privés qui écrivent l’histoire de l’art vivant. Bien avant que les musées s’éveillent aux expressions nouvelles, ces curieux qui écument les ateliers, les expositions et les foires, nourrissent le terreau de l’art d’aujourd’hui.
Pour la première fois en Wallonie, ceux-ci ont consenti des prêts majeurs pour une exposition exclusivement fondée sur leur apport. Repoussant les murs du musée, ces prêts permettent aux visiteurs de découvrir des pièces presque toutes inédites, illustrant des territoires de l’art contemporain dans lesquels la plupart de nos institutions muséales ne s’aventurent guère.
La sélection, effectuée dans un trésor de plusieurs milliers de pièces, fait voyager le visiteur dans cinq décennies de création artistique, confrontant, comme les collectionneurs le font eux-mêmes, les artistes de stature internationale aux créatrices et créateurs de notre région, dans un dialogue exceptionnel avec des œuvres choisies dans les collections permanentes des musées.
Avec, entre autres, des œuvres de :
Pierre Alechinsky, Francis Alys, Charlotte Beaudry, Christian Boltanski, Daniel Buren, Jacques Charlier, Patrick Corillon, Michael Dans, Marlene Dumas, Jan Fabre, Michel François, Simon Hantaï, Shirley Jaffe, Bertrand Lavier, Barbara et Michael Leisgen, Sol LeWitt, Jacques Lizène, Bernd Lohaus, Messieurs Delmotte, Giorgio Morandi, Herman Nitsch, Giulio Paolini, Philippe Ramette, Niki de St Phalle, Charles-Henry Sommelette, Walter Swennen, Philippe Vandenberg, Léon Wuidar et beaucoup d’autres.
Commissariat : Yves Randaxhe, historien de l’art, en collaboration avec le musée de La Boverie.
L’exposition est accompagnée d’une publication de référence sur le sujet.
Tarif pour l’entrée à l’exposition PRIVATE VIEWS (incluant l’entrée à la collection permanente) :
Adultes : 12€
Seniors/groupes : 9€
Jeunes (14 > 26 ans) : 5€
Enfants (- 14 ans) : gratuit
Article 27 : 1,25€
museumPASSmusées : gratuit
Family Deal : 29€
Jeunes supplémentaires : 5€
Prof avec sa classe : gratuit
Prof sans sa classe : 7€
Presse et ICOM : gratuit
Scolaire (> 26 ans) : gratuit
« La gravure contemporaine a accepté le concept « d’accident », non pas comme stratégie de travail, mais plutôt comme élément possible d’une œuvre plasticienne.
La gravure qui fut l’art de la technicité a trouvé dans cette notion les moyens de transcender celle-ci.
Clarisse THOMAS a pris comme point de départ un voyage à Lisbonne, qu’elle visite par trois fois, à trois âges différents, entourée de personnes différentes.
Son sujet n’est bien sûr pas Lisbonne.
Le sujet est la question de la mémoire. Quelle est-elle, qu’en faisons-nous, qu’en reste-t-il ?
Elle a choisi pour médiums l’image imprimée et la photographie.
C’est surtout la plaque de cuivre qui été son terrain de jeu. Une fois imprimées, elles ont été exposées tels les stigmates d’un réel advenu.
Chacun de ces supports dira autrement la mémoire. Le papier japon, la fragilité du temps, support de trace laissée par l’encre déposée dans le creux du cuivre. Le papier multigrade RC où le noir prend corps.
Travail concis, où chaque élément forme une somme, la somme du temps qui nous est compté. »
Maria Pace
A La Boverie
Du 2 février au 2 avril 2023
vernissage le 1er février à 18h
Entrée gratuite
LA NOUVELLE SÉLECTION D’ŒUVRES SUR PAPIER À DÉCOUVRIR DANS LA GALERIE NOIRE
La collection du Cabinet des Estampes et des Dessins s’étend du 16e siècle à nos jours, avec plus de 50 000 œuvres.
La sélection présentée dès le mois de février 2023 dans la Galerie noire du musée, s’interroge sur le vocabulaire formel que des artistes tant liégeois qu’étrangers ont mis en place dans leurs travaux graphiques tout au long du 20e siècle, en adéquation avec une nouvelle conception du monde.
En rupture avec la vision traditionnelle de l’art comme imitation du réel, les artistes se repositionnent par rapport aux recherches chromatiques et formelles pour elles-mêmes. Autour de 1910, ils se livrent alors arbitrairement aux jeux des lignes, des formes et des couleurs. En effet, le néo-plasticisme propose de créer un forme artistique au départ d’éléments purs, dont l’ordre régi par l’Homme s’oppose au foisonnement de lignes brisées et courbes. C’est l’abstraction, tournant majeur que l’art prend au seuil d’un siècle qu’elle marquera d’une empreinte profonde jusqu’aujourd’hui.
Au fil de cette longue évolution de près d’un siècle, les artistes réinventent le langage de l’émotion par de grands aplats colorés composés de formes géométriques ou libres. Certains créent un langage formel puissant, ordonné par des lignes et des couleurs dites « pures », d’autres s’attellent à simplifier au maximum leurs formes vers une stylisation du langage pictural.
D’autres encore introduisent le mouvement par des vibrations chromatiques formelles, voire musicale. Ces expériences nourrissent une esthétique qui se diffuse par divers relais : la critique d’art, la conversation d’atelier et les traités d’artistes.
Par la multitude de formes d’abstraction, les artistes explorent ainsi de nouvelles voies et emmènent le public dans un univers où les repères s’ouvrent vers des champs plus larges.
INFOS PRATIQUES
A voir dans la Galerie noire (collections permanentes)
Des formes, des lignes, des traces, des signes, des empreintes.
Des couleurs, parfois.
Des détails, souvent.
Glanés au gré de mes promenades, ils deviendront cartographie poétique
Où des écritures secrètes s’inscrivent,
Où des vies silencieuses se racontent.
Résurgence de souvenirs rêvés ou vécus.
Le réel se cherche entre illusion et apparence.
L’abstraction convoque l’imaginaire.
C’est aussi une réflexion sur le passage du temps, de son éphémérité ;
non pas dans une idée de nostalgie mais plutôt dans une optique de métamorphose, d’évolution, d’impermanence des choses.
L’expérimentation se poursuit à travers les supports et techniques
De la fragilité du papier à la gravure,
De la transparence à l’estampe.
Gaby Wilmotte
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Exposition accessible à La Boverie du 8 décembre 2022 au 29 janvier 2023
vernissage le 7 décembre à 18h
Entrée gratuite
Il faut le glissement d’un glacier pendant des millénaires pour laisser sur la face des montagnes la marque de passage d’un frottement. Il faut d’énormes catastrophes pour graver un souvenir sur la face du monde. La prétention de laisser un signe n’est pas à notre portée (Erri De Luca dans « La nature exposée »)
Le travail de David Poret se situe à la lisière de la citation de De Luca, témoignant d’une envie de conserver et de transmettre un souvenir – en dépit de son caractère irrévocablement éphémère – et de celle d’expérimenter l’érosion du temps et l’effacement qu’il provoque à travers la matière. Deux envies qui ne sont pas contradictoires malgré les apparences. Elles se rejoignent dans un dialogue constant, un va-et-vient entre le « faire » et le « laisser aller », le geste humain et le matériau naturel, entre le passé et le présent. […]
Céline Eloy
La Boverie
du 6 octobre au 4 décembre 2022
vernissage le 5 octobre à 18h
Entrée gratuite
Du 21 octobre 2022 au 26 février 2023, le musée de La Boverie présente l’exposition “Collectionneuses Rothschild. Mécènes et donatrices d’exception”. Conçue en partenariat avec le musée du Louvre, elle emmène le visiteur dans l’univers de la famille Rothschild, et plus particulièrement dans les collections de certaines femmes de la branche familiale française.
Depuis le 19e siècle, la famille Rothschild est légendaire dans l’histoire de nos sociétés. Cette dynastie est devenue au fil du temps synonyme de réussite dans le monde de la finance, mais aussi de richesse intellectuelle et artistique. Un nom incontournable, connu de tous. Pourtant, derrière ce nom de famille se cache des personnalités méconnues et un patrimoine insoupçonné. Proposant un point de vue inédit, cette exposition mettra en lumière des femmes de la famille à la personnalité singulière.
Ignorées par l’histoire de l’art, ces femmes ont été des collectionneuses, bâtisseuses, mécènes et héritières, qui ont contribué d’une manière significative à l’enrichissement du patrimoine historique et des collections des musées français par leurs dons et legs considérables. Sur un parcours de plus de 2 000 m², l’exposition retracera le goût et la personnalité de neuf femmes d’exception. Parfois très indépendantes, parfois dans l’ombre de leur mari, elles ont joué un rôle important dans l’histoire de l’art, l’histoire, la société et même dans la vie des artistes de leur époque.
À travers une sélection de plus de 350 œuvres issues d’une quarantaine d’institutions et de collections privées françaises, l’exposition proposera un parcours constitué d’œuvres de toutes époques et tous horizons. Le visiteur rencontrera de grands artistes, tels que Fragonard, Chardin, Delacroix, Cézanne, Claudel, Rodin, Egon Schiele, Calder, mais aussi des manuscrits médiévaux, des tableaux de la Renaissance italienne, des collections de bijoux et de porcelaines, ou encore des objets d’art africain et d’Extrême-Orient. Autant d’œuvres d’art qui témoignent de l’histoire du goût et du collectionnisme au fil des 19e et 20e siècles.
Commissariat : Vincent Pomarède, , Conseiller spécial auprès de la Présidente-directrice du musée du Louvre, Fanny Moens, Conservatrice au musée des Beaux-Arts de la Ville de Liège (musée de la Boverie) et Pauline Prevost Marcilhacy, docteur en histoire de l’art, maître de conférences à l’Université de Lille et spécialiste des collections de la famille Rothschild.
Du 21 octobre 2022 au 26 février 2023
La Boverie, Parc de la Boverie à 4020 Liège
Tarifs exposition seule
· Adultes : 13€
· Seniors/groupes : 10€
· Jeunes 14 < 26 ans : 8€
· Enfants -14 ans : 0€
· Article 27 : 1,25€
Tarifs combiné exposition et collections permanentes
· Adultes : 15€
· Seniors/groupes : 12€
· Jeunes 14 < 26 ans : 8€
· Enfants -14 ans : 0€
· Article 27 : 1,25€
Ticket disponible en ligne : https://billetterie.laboverie.com
Vink, dessinateur de BD d’origine vietnamienne est installé en Belgique de 1969.
Connu surtout pour sa série « le Moine Fou » publiée chez Dargaud, il a fait don de 170 planches originales à la Ville de Liège.
Une partie de ces planches seront exposées à la Galerie noire du Musée de la Boverie dès le 4 juillet.
La Boverie
Du 4 juillet 2022 au 16 janvier 2023
Compris dans tarif d’entrée aux collections permanentes du musée : https://billetterie.laboverie.com/index-css5-laboverie-pg1.html
