La Triennale de Gravure est un concours international, gratuit pour tous, sans limite d’âge et sans technique ni thème imposé. Cette année, 408 candidatures, arrivées du monde entier, ont été réceptionnées par nos équipes. Après un long processus de sélection, quarante-cinq d’entre elles ont été retenues pour être présentées au musée de La Boverie.
L’exposition de la Triennale de Gravure se déroule du 29 novembre 2024 au 16 mars 2025, à La Boverie. A l’ouverture de l’exposition, un jury international décerne le prix de la Triennale.
Les artistes sélectionnés sont : Georges AMERLYNCK, Belgique Benjamin BADOCK, Allemagne Naïm BARBACH, Belgique Godelieve BIESWAL, Belgique Jeroen BISSCHEROUX, Pays-Bas † Marie-France BONMARIAGE, Belgique Yvonne BRONNER, Allemagne David CAUWE, Belgique Isabelle CELLIER, France Cléa DARNAUD, France Hanna DE HAAN, Pays-Bas Luc D’HAEGELEER, Belgique Steven DIXON, Canada Lygia ELUF, Brésil Maria Luisa ESTRADA SÁNCHEZ, Mexique Marnix EVERAERT, Belgique Bethsabée (Babé) FOURNIER, France Dragana FRANSSEN-BOJIC, Serbie Sigmundstad GISKE, Norvège Marie Laure GUEGUEN, France Mariuga GUIMARÃES, Belgique Veronika GÜNTHER, Allemagne Adelina IANTCHEVA, Bulgarie Davida KIDD, Canada Geneviève LAPLANCHE, Suisse Jose Luis LARGO, Espagne Marta LECH, Pologne Eva MAES, Belgique Antonin MALCHIODI, France Véronique MARTINELLI, Belgique Kristin MELLER, Royaume-Uni Linda MOONEN, Belgique Muriel MOREAU, France Isabel MOUTTET, France Reiner NACHTWEY, Allemagne Stephanie RUSS, Canada Augusto SAMPAIO, Brésil Lisa SIBILLAT, France Kateryna SVIRGUNENKO, Ukraine Alex THOMPSON, Canada Pierre VASIC, Belgique Martin VELISEK, République tchèque Sophie VINK, Belgique Raphaël WU, Chine Leszek WYCZOLKOWSKI, Pologne
Pourquoi y a-t-il autant de personnes nues représentées dans l’art ? À l’aide des réponses de la cocotte en papier, tentez de discerner le vrai du faux à ce questionnement fondamental.
> La Boverie – 11 février 2024 à 14h > 10€ adulte / 6€ enfant > inscription en ligne > paiement le jour de la visite
Quand l’art rencontre l’amour dans les salles du musée. Au sein des collections, l’amour est présent sous toutes ses formes : l’amour avec un grand A, mais aussi l’amour du peintre pour son modèle, l’amour filial au sein d’une famille, l’amour vengeance au cœur des légendes, ou plus simplement l’amour de l’art.
Perspectives d’avenir et perspectives (littéralement). Projets d’Avenir nourris de souvenirs de voyages illuminés à Naples, Rome et Mexico. Hommage à l’artiste Saverio Lucariello (1958-2023) et à mes études d’ingénieur-architecte.
Du 8 février au 31 mars 2024 à La Boverie vernissage mercredi 7 février à 18h Entrée gratuite
Une semaine à la découverte du vidéaste Bill Viola, artiste incontournable de l’art vidéo. Durant le stage, les vidéastes en herbe découvrent les œuvres de l’exposition à la Boverie, rencontrent des artistes vidéos, explorent les thématiques de Viola, créent en s’inspirant de son œuvre et conçoivent leur propre petite vidéo en stop motion.
> stage enfants de 8 à 12 ans > du 26/02 au 01/03/2024 de 9 à 16h30 (garderie dès 8h30 et jusque 17h30 ) > 60€ la semaine (matériel et assurance compris) > inscription : animationsdesmusees@liege.be
Tous les premiers dimanches du mois, les collections permanentes des musées sont accessibles gratuitement. C’est l’occasion de venir en famille et de suivre les ateliers créatifs qui vous sont proposés par le Service Animations des Musées de la Ville de Liège. Peinture, sculpture, collage… venez exercer votre sens artistique au musée.
Informations pratiques
> Enfants de 6 à 12 ans (accompagnés des parents) > Gratuit > Dimanche 4/02/24 dès 14h > La Boverie > Inscription en ligne
Une création originale de Art et Faq en collaboration avec le Musée de La Boverie.
Depuis quelques jours, c’est la pagaille dans le musée ! Chaque soir, à la fermeture, on peut entendre des bruits dans la galerie la plus visitée du musée ! Comme si les tableaux prenaient vie et se parlaient une fois les lumières du musée éteintes.
On dirait presque que les personnages des tableaux sortent de leur toile pour déterminer qui est la plus belle, la plus appréciée des œuvres d’art. Mais que peuvent bien se raconter les tableaux quand le public n’est pas là ?
Plongez dans l’univers de la collection permanente du Musée de la Boverie et partez à la rencontre des personnages des tableaux de Ensor, Le Corbusier, Gauguin, Degottex, Stevens et bien d’autres encore !
Chaque spectacle est unique et les histoires seront différentes à chaque visionnage.
Le mardi 20/2/24à 10h30 pour le public scolaire et le mercredi 21/2/24 à 15h30 pour tous A LA BOVERIE Tarifs : À partir de 4 ans Scolaire : 3€ (gratuit enseignant) Tout public : 9 €/adulte et 6€/enfant -12 ans
A l’occasion de la magistrale exposition Bill Viola. Sculptor of Time au musée de La Boverie, la Ville de Liège a interpellé les opérateurs et créateurs liégeois qui utilisent et/ou mettent en valeur l’outil numérique à partir de démarches similaires.
Un appel à projets a été lancé en juin dernier afin de mettre en place une programmation d’événements et d’expositions à Liège qui concernent de manière plus spécifique la création contemporaine. Un jury d’experts s’est réuni fin octobre et a sélectionné cinq projets. Cette programmation de plusieurs activités autour de l’art numérique s’égrènera jusqu’à la fin de l’exposition Bill Viola.
La Montagne Liquide présente La Bave Noire 27, 28 et 29.12 – New Space
La programmation « arts numériques » à Liège débute par trois jours d’installation à la New Space avec une création audiovisuelle immersive La bave Noire, fruit du travail de La Montagne Liquide (Raphaël Parmentier, Simon Medard, Vincent Evrard et David Henrard).
Le voile techno-psychique ne retrouve pas son équilibre, l’avons-nous déchiré lors de nos rituels d’invocations ? L’exploration mystique des abords de la Montagne Liquide continue.
La Bave Noire est l’expression de ce qu’il y a de plus sombre, nous confrontons nos ténèbres dans un rituel d’exorcisme collectif. Plongé dans une brume épaisse, un écran/portail monumental ouvre l’espace vers une vision synthétique. Un organisme tactile se projette dans l’espace jusqu’au plus profond des os au travers d’une composition sonore puissante.
Les trois jours d’exposition se clôturent par une performance live le vendredi 29 décembre à partir de 21h.
Ouvert de 16h à 21h (performance live le 29.12 à 21h)
Memory Lane aborde la thématique de la mémoire et de l’espace sous un nouvel angle, par la capture en 3D des lieux où se situent les souvenirs d’enfance des artistes : les plages, les rochers, bois et grottes le long des côtes d’Asturies en Espagne. Par une approche esthétique nouvelle utilisant des processus et dispositifs technologiques jouant entre représentations hyperréalistes mais volontairement artificielles, l’exposition nous plonge dans une ambiance méditative questionnant nos capacités de perception et d’imagination.
Une exposition de Félix Luque Sánchez en collaboration avec Vincent Evrard, Iñigo Bilbao et Damien Gernay. Memory Lane est une coproduction du « secteur arts numériques, Fédération Wallonie-Bruxelles » et « Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España ».
Visible 24h/24 à la vitrine d’Overflow, rue Hongrée 6, 4000 Liège
Suites Impériales 15 : Chroniques Digitales et Temporelles – Exposition collective Du 9.03 au 12.04 – Galerie Rature, Kultura
Vernissage le 9.03 / Finissage le 13.04
L’art et les nouvelles technologies occupent une place de plus en plus importante dans notre quotidien. En répondant à l’appel « arts numériques » de la ville de Liège, INNER SPACE a pour objectif de développer la scène artistique numérique locale en collaborant via une plateforme inclusive pour des artistes émergents tels que Babi Avelino et Alexandre Pirson, ainsi que des artistes reconnus internationalement comme Alexandra Dementieva.
Cette exposition collective vise à élargir l’accès aux arts numériques à Liège, mettant en avant la diversité des disciplines dans ce domaine en constante évolution. À travers des installations multimédias variées, les artistes invitent à explorer des réalités temporelles alternatives, révélant la complexité de notre rapport au temps en revisitant le passé, plongeant dans le présent ou anticipant l’avenir. L’exposition offre un espace d’exploration où l’art numérique transcende les limites, incitant à la réflexion sur notre existence au sein d’un univers en perpétuelle transformation.
Galerie Rature (Kultura), rue Roture 13, 4020 Liège
Écho Du 16.03 au 15.04 – Ancienne bibliothèque des Chiroux
Vernissage le 16.03, en même temps que le vernissage de MUTANTX-BIP2024
L’installation numérique Echo, de Lua Ducret, est une création alliant lumière et son et qui veut célébrer le savoir, la mémoire, l’art et la technologie. De nuit, à travers les vitres de l’ancienne bibliothèque, elle pulse des lumières rouges, entre phare qui guide et signal alertant d’un danger. Cette même lumière, en journée, nimbe la salle des archives où étaient entreposés des milliers de livres. L’espace s’anime d’une vie autonome grâce à l’intelligence artificielle et aux technologies numériques.
Echo veut attirer l’attention sur l’importance d’embrasser la technologie avec discernement. Elle rappelle la mémoire de la culture imprimée à l’ère numérique et entraîne les publics dans une expérience sensible d’exception.
Echo est une installation inédite présentée dans le cadre de MUTANTX, la 13e édition de la Biennale de l’Image Possible/BIP2024, organisée par le Centre culturel de Liège « Les Chiroux ».
Place des Carmes 8, 4000 Liège (ancienne bibliothèque des Chiroux, bâtiment rotonde)
Les matérialités Liminales Du 23.03 au 11.05 – Galerie Les Drapiers
Les Drapiers accueillent Claire Williams et Les AEthers pour une exposition monographique qui présente trois installations récentes de l’artiste.
L’ensemble des œuvres est pensé pour se modifier selon le temps de l’exposition et aux différentes heures de la journée. Quand la nuit tombe certains éléments deviennent visibles et d’autres invisibles.
DÈS MAINTENANT JUSQU’AU 28.04 Le vidéaste Jacques Louis Nyst mis à l’honneur
Dans ce cadre toujours, l’artiste liégeois Jacques Louis Nyst sera mis à l’honneur à Liège. Jacques Louis Nyst (1942 – 1996), au début des années 1970, aborde la création sous les formes les plus variées (peinture, écriture, photographie, cinéma) et il est l’un des premiers plasticiens en Belgique à avoir utilisé, dès 1971, la vidéo comme moyen d’expression artistique. Pionnier de l’art numérique, il est professeur de dessin et de vidéo à l’Académie des Beaux-Arts de la Ville de Liège et il marquera considérablement plusieurs générations de jeunes vidéastes.
Sa vidéo « L’objet » (11’30, n/b, 1974 – Production Continental Vidéo /I.C.C.) est présentée simultanément au Théâtre de Liège et au musée de La Boverie. Au Théâtre de Liège, l’œuvre apparaît dans une vitrine de la façade et donc accessible à tous les passants ; le scénario de celle-ci (croquis, peinture, écriture) est exposé au sein de la cafétéria du théâtre. La même œuvre est également visible à l’entrée de la collection des Beaux-Arts de La Boverie. Un QR code renvoie le spectateur vers un site reprenant l’ensemble de l’œuvre de cet artiste. Dans les mêmes lieux, d’autres vidéos de Nyst seront présentées, début 2024 et au début du printemps.
Cette initiative est une collaboration entre la Ville de Liège, la section vidéo de l’Académie des Beaux-Arts de Liège et le Théâtre de Liège.
« Tisser le fil des souvenirs, marquer la distance, comme l’aiguille crée à intervalle (ir)régulier des points de suture entre le passé et le présent. L’ailleurs et le chez moi.
Je n’aime pas les au revoir, pourtant Liège, je l’ai bien quittée.
L’avenir parlera présente un voyage entre différentes propositions inspirées de mes carnets et de pièces réalisées il y a plusieurs années. C’est une réponse aux gestes d’alors. Un espace presque domestique qui incarne à la fois la chaleur de la maison et les doutes de ce que le passé nous a laissé.
Ici, je suis l’oracle qui raconte l’issue. Les traits dessinés à la machine à coudre ou à la souris d’ordinateur croisent les traits pudiques au crayon. Les objets sont à la fois des amulettes protectrices et des étendards incarnant ma présence assumée. Les visiteurs voyagent alors dans leurs propres intériorités. Je n’oppose pas intimité et force. »
Zoé Médard
Aux dates suivantes, l’artiste proposera une performance en phase d’expérimentation : Dessin en direct. Elle demandera aux visiteurs de lui raconter un souvenir, un désir, une histoire… qu’elle dessinera sous leurs yeux, les :
Vendredi 15 décembre de 15 à 17h Vendredi 22 décembre de 15 à 17h Jeudi 28 décembre de 12 à 16h Vendredi 29 décembre de 12 à 16h Jeudi 4 janvier de 12 à 16h Samedi 13 janvier de 12 à 16h Samedi 20 janvier de 12 à 16h.
L’exposition est accessible gratuitement du 7 décembre 2023 au 4 février 2024. Vernissage le 6 décembre 2023 à 18h
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© Écho – Lua Ducret
