« Le cristal et la fumée » Réalisateurs : Serge Steyer et Stéphane Manchematin, 52′, 2014
Le film nous propose un portrait sensible du plasticien Patrick Neu qui développe, depuis plus de trente ans, un travail avec des matières fragiles : ailes d’abeilles et de papillons, suie, cristal, cire, mues de serpent, coquilles d’œufs… Venez découvrir ce film lors de notre Cinémusée du 21 février 2024.
Le Service Animation des Musées, en collaboration avec le Centre du Film sur l’Art, propose tous les 3e mercredis du mois, une projection cinématographique ayant pour thème l’art.
Infos pratiques
> Auditorium du Grand Curtius > Mercredi 21 février 2024 à 12h30 > 3 € > Info : animationsdesmusees@liege.be +3242216832-37 > Inscription en ligne souhaitée
La Brasserie du Grand Curtius accueillera désormais un espace dédié aux expositions : la galerie GC12 (sis Quai de Maastricht, 12).
Celle-ci présentera sur ses murs, de manière temporaire, des créations d’artistes contemporain.e.s. et sera accessible durant les heures d’ouverture du musée.
Rendez-vous ce samedi 3 février de 16h à 18h pour l’inauguration de la galerie GC12 avec une toute première exposition consacrée à l’artiste liégeoise Manama.
Manama vous propose quelques heures de bonheur : des toiles projectives, faites de contrastes, de courbes et de reliefs mais aussi de couleurs uniques, traces de cultures méconnues, pour créer cette prise de distance, ce choc hypnotique et méditatif. « Peinture miroir », telle est la démarche de Manama qui partage avec le public l’état hypnotique dans lequel cette artiste s’immerge quand elle crée.
Amatrice de photographie, initiée à la réalisation et auteure de sept ouvrages édités, Manama qui entame sa troisième vie – après celles dédiées aux media – a créé un large univers envoûtant de fables visuelles, composées d’infinies verticales aux pigments bleus et ocres, qui évoque les horizons d’un Maroc qui lui est cher.
Des créations à savourer sur l’instant, puis s’y replonger, pour s’enrichir de ce que ces tableaux incendient en vous.
> EXPO « Manama » du 3 février au 3 mars 2024 > Vernissage samedi 3 février de 16h à 18h > Entrée libre > Brasserie du Grand Curtius : Quai de Maestricht, 12 – 4000 Liège La brasserie du musée est ouverte tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi, le mardi.
Concert complet ! Découvrez Grétry comme vous ne l’avez jamais entendu ! Le musée dédié à ce compositeur du 18e siècle vient de faire peau neuve et vous invite à sa réouverture avec une expérience musicale unique. Deux instruments inattendus, l’accordéon et l’harmonica, interpréteront les œuvres de Grétry, offrant ainsi une perspective novatrice et accessible au plus grand nombre. Ne manquez pas cette occasion de (re)découvrir Grétry et son musée, avec Roman Jbanov à l’accordéon et Olivier Poumay à l’harmonica.
Samedi 10 février 2024 à 19 h – COMPLET ! Au Musée Grétry, rue des récollets 34, 4020 Liège L’entrée est gratuite, mais les réservations sont obligatoires : rvmliegeois@gmail.com
Programme André Modeste Grétry
« Aire de Laurette » Dame de Pique « Air de ballet » « Gigue de Céphale et Procris » « Le charme d’entendre » « Pont des mères » « Romance de Saule dans Othello »
A. Piazzolla « Oblivion » et « Ave Maria » A. Marcello « Adagio » F. Angelis « Impasse » V. Vavilov/Caccini « Ave Maria » F. Angelis « Brel-Bach » A. Khachiaturian « Danse avec des Sabres » O. Poumay « Derrière la façade « E. Satie « Gymnopédie1 » D. Schostakovitch « Romance » G. Sviridov « Romance »
Roman JBANOV
Roman, originaire d’Ukraine, a débuté l’accordéon à 6 ans et a poursuivi ses études musicales jusqu’à 11 ans dans son pays natal. En 1987, il intègre le lycée spécialisé du Conservatoire de Novossibirsk, Sibérie, et en 1989, il remporte le concours régional des jeunes accordéonistes à Novossibirsk. Il récidive en 1991 à Bijsk, Russie, et en 1993, il est récompensé à Novossibirsk et à Toula, participant à de nombreux festivals et concerts, notamment à Saint-Pétersbourg. Après son succès au lycée en 1994, Roman entre au Conservatoire Supérieur de Novossibirsk. Il continue à accumuler les prix internationaux, comme à Klingenthal, Allemagne, en 1995 et 1997, au Trophée Mondial en Italie puis en Andorre, et à Saint-Pétersbourg. En 1997, il rejoint le C.N.I.M.A. en France, dirigé par Jacques Mornet, et remporte le concours de Mondragon en Espagne et le prix Joé Rossi à Limoges. Roman obtient son diplôme d’état et son D.E.M. en France, puis un Master 2 en Belgique. De 2000 à 2009, il enseigne au C.N.I.M.A., formant des élèves primés internationalement. Depuis 2009, il préside l’association «Sancyberie» et organise le concours «Les Etoiles Sancyberie». Il continue de se produire en concerts solo et en duos.
Olivier POUMAY
Olivier Poumay, né en 1967, est un virtuose de l’harmonica dont le talent traverse les genres musicaux. Son périple musical débute avec l’harmonica diatonique, interprétant avec brio la country et le blues. Son amour pour la musique l’oriente ensuite vers le jazz, où il excelle avec l’harmonica chromatique. En 1997, son expertise est couronnée par le Premier prix d’harmonica jazz au prestigieux Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Reconnu par le légendaire Toots Thielemans, Poumay partage son savoir en enseignant à l’académie de La Hulpe, ainsi qu’à St Josse, Etterbeek et Marchienne-au-pont. Il contribue également à l’éducation musicale en publiant la première méthode francophone pour l’harmonica chromatique, « apprendre la musique par l’harmonica chromatique ». Son répertoire s’étend bien au-delà du jazz, embrassant la « world music », la variété et même la musique classique, collaborant avec le Brussels Philharmonic Orchestra et l’OPRL. Fondateur du groupe « Sheng », Olivier Poumay crée une musique singulière qui fusionne les diverses influences, reflétant son ambition de les unifier.
En janvier 2022, la Ville de Liège et le Grand Curtius, en collaboration avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, avaient célébré le bicentenaire de la naissance de César Franck (1822 – 1890), illustre compositeur liégeois, qui a véritablement révolutionné la musique française du XIXe siècle, en lui consacrant des concerts, des ballades guidées ainsi qu’une exposition d’une année au Grand Curtius : l’Espace César Franck.
Depuis le 12 janvier 2022, cet espace accueille l’emblématique console (claviers, pédalier et accessoires) de l’orgue Cavaillé-Coll dont César Franck fut titulaire à la basilique Sainte-Clotilde de Paris, prêtée par le Vleeshuis Museum de la Ville d’Anvers. Le manuscrit original des Variations symphoniques pour piano et orchestre (1886, conservé au Conservatoire Royal de Liège) et de nombreux articles, documents et témoignages d’époque issus des Fonds Patrimoniaux de la Ville de Liège(devoirs musicaux du jeune César élève au Conservatoire de Liège, articles de presse liégeoise relatant ses premiers concerts…) sont également à y découvrir. Au côté de la console d’orgue, se trouve également un chef d’oeuvre des collections permanentes des arts décoratifs du Grand Curtius : le magnifique piano Serrurier-Bovy.
En 2023, l’exposition a été enrichie de nouveaux éléments, notamment du piano demi-queue Erard (1844) ayant appartenu à César Franck à Paris et d’un piano-forte, datant de la fin du XVIIIe siècle, qui aurait appartenu à la famille Franck (Don de la Famille Lahaye-Nols à Aubel).
Les récents et généreux prêts et donations de Monsieur Jérôme Akoka, Madame Lisel Anten, Monsieur Denys Dumont, Monsieur Jean-Luc Franck, font de cet espace d’exposition consacré à « César Franck », un ensemble unique et exceptionnel.
L’espace César Franck est prolongé jusqu’au 31 décembre 2026.
Cet Espace César Franck vient ainsi compléter la présence des grands compositeurs liégeois au cœur de la Ville : le Musée Grétry en Outremeuse, et le Studio Ysaÿe au Curtius, qui jouxte volontairement l’Espace César Franck, mettant ainsi en contrepoint les deux destins liés et exceptionnels de ces deux immenses musiciens du XIXe siècle.
A ce titre, découvrez, en fin d’article, la brochure « Grétry, Franck, Ysaÿe, un patrimoine musical et muséal exceptionnel à Liège ».
César Franck
César Franck nait à Liège le 10 décembre 1822. C’est un des premiers élèves du Conservatoire Royal de musique de Liège. Enfant prodige, la presse témoigne dès ses 11 ans de son incroyable don de pianiste et de compositeur.
En 1837 il entre au Conservatoire de Paris. Ses nombreuses distinctions et ses dispositions exceptionnelles pour la composition, le piano et l’orgue attirent l’attention du monde musical. Il triomphe dans les salons musicaux et devient un protégé de Franz Liszt qui verra en lui un nouveau Jean-Sébastien Bach. Sa nature discrète et effacée combinée avec des frustrations familiales, vont éteindre ses ambitions. Sa titularisation aux grandes orgues Cavaillé-Coll de Sainte-Clotilde (1858) permet à ses talents d’improvisateur et d’interprète de s’affirmer comme un maître d’exception.
César Franck décède accidentellement le 8 décembre 1890.
Infos pratiques
– Situé au sein du parcours permanent du Grand Curtius, l’Espace César Franck est accessible à l’achat d’un ticket d’entrée aux collections permanentes du musée.
Partenaires
La Ville de Liège / Vleeshuis Museum de la Ville d’Anvers / Conservatoire Royal de Musique de Liège / Bibliothèque Ulysse Capitaine.
L’exposition « Phylactère 2023. Bande dessinée : Patrimoine et Création » se terminera le 12 janvier prochain.
Ne manquez pas son programme de clôture : des rencontres avec des artistes exposés et le libraire-éditeur de « La Crypte Tonique » ainsi que la visite guidée de l’exposition par le Commissaire d’exposition !
Mercredi 10.01.24 (14h à 16h) Rencontre avec Aurélie William Levaux Aurélie William Levaux est une artiste et autrice liégeoise qui se joue des cases. Entre bande dessinée, littérature et art contemporain, ses créations allient textes et illustrations, papiers et tissus, dessins et broderies. En une vingtaine de livres, son œuvre se lit comme un journal intime où l’artiste partage angoisses, pulsions, envies et doutes. Le couple, le sexe, la maternité ou la religion sont les fils de ses narrations textiles qui interrogent, avec humour et sans concession, les rapports humains, la pensée dominante et les aberrations de notre temps.
Vendredi 12.01.24 de 10h à 12h Rencontre avec Pierre Bailly
En remettant le Prix Atomium 2023 à Pierre Bailly, le jury a souligné le parcours d’un auteur qui « en plus de 25 ans, a produit une œuvre innovante, constante et conséquente, dont le Petit poilu, scénarisé par Céline Fraipont est devenu avec le temps une composante importante ». Justement associé à cette série de bande dessinée muette à destination des plus jeunes, Pierre Bailly a exploré différents registres graphiques et narratifs. En témoigne l’album Agadamgorodok réalisé à la gouache, sur un scénario de Denis Lapière, pour la collection Aire Libre (Dupuis, 2003).
Vendredi 12.01.24 Visite guidée avec le commissaire de l’exposition, de 14h à 15h30 Ouverture tardive de l’exposition jusque 18h30
Vendredi 12.01.24 de 18h30 à 20h Du Privé au Public, Rencontre avec Philippe Capart
Philippe Capart a pratiqué la bande dessinée, le dessin animé et le storyboard. Depuis 2011, il coordonne la librairie éditrice La Crypte Tonique dédiée à la narration par images, patrimoniale comme contemporaine. Passionné par les liens passés et présents entre images fixes et animées, il est l’auteur de nombreux écrits sur la bande dessinée. Dans le numéro 16 de La Crypte tonique, Du privé au public, il retrace la valorisation de la bande dessinée en Europe francophone de 1962 à 1977.
En clôture de l’exposition Phylactère 2023, cette intervention propose une analyse minutieuse du mouvement dans lequel il convient de situer l’origine de la collection de planches originales des Musées de la Ville de Liège.
Activités gratuites sur réservation : fonds patrimoniaux@liege.be
Exposition « Phylactère 2023. Bande dessinée : Patrimoine et Création » 29.09.2023 > 12.01.2024 Fonds patrimoniaux de la Ville de Liège Ilot St-Georges, 4000 Liège. Accès via la rue St-Georges (dalle) Du lundi au vendredi : 10h30 > 17h Entrée libre – Groupes sur réservation
Visuels : – Aurélie William Levaux, Le Verre à moitié vide, pl. 1 cop. A. W. Levaux, Atrabile, 2014 – P. BAilly, Dessin préparatoire pour Agadamgorodok, cop. Bailly, Lapière, 2003 – Couverture Crypte Tonique n°16
Une création originale de Art et Faq en collaboration avec le Musée de La Boverie.
Depuis quelques jours, c’est la pagaille dans le musée ! Chaque soir, à la fermeture, on peut entendre des bruits dans la galerie la plus visitée du musée ! Comme si les tableaux prenaient vie et se parlaient une fois les lumières du musée éteintes.
On dirait presque que les personnages des tableaux sortent de leur toile pour déterminer qui est la plus belle, la plus appréciée des œuvres d’art. Mais que peuvent bien se raconter les tableaux quand le public n’est pas là ?
Plongez dans l’univers de la collection permanente du Musée de la Boverie et partez à la rencontre des personnages des tableaux de Ensor, Le Corbusier, Gauguin, Degottex, Stevens et bien d’autres encore !
Chaque spectacle est unique et les histoires seront différentes à chaque visionnage.
Le mardi 20/2/24à 10h30 pour le public scolaire et le mercredi 21/2/24 à 15h30 pour tous A LA BOVERIE Tarifs : À partir de 4 ans Scolaire : 3€ (gratuit enseignant) Tout public : 9 €/adulte et 6€/enfant -12 ans
A l’occasion de la magistrale exposition Bill Viola. Sculptor of Time au musée de La Boverie, la Ville de Liège a interpellé les opérateurs et créateurs liégeois qui utilisent et/ou mettent en valeur l’outil numérique à partir de démarches similaires.
Un appel à projets a été lancé en juin dernier afin de mettre en place une programmation d’événements et d’expositions à Liège qui concernent de manière plus spécifique la création contemporaine. Un jury d’experts s’est réuni fin octobre et a sélectionné cinq projets. Cette programmation de plusieurs activités autour de l’art numérique s’égrènera jusqu’à la fin de l’exposition Bill Viola.
La Montagne Liquide présente La Bave Noire 27, 28 et 29.12 – New Space
La programmation « arts numériques » à Liège débute par trois jours d’installation à la New Space avec une création audiovisuelle immersive La bave Noire, fruit du travail de La Montagne Liquide (Raphaël Parmentier, Simon Medard, Vincent Evrard et David Henrard).
Le voile techno-psychique ne retrouve pas son équilibre, l’avons-nous déchiré lors de nos rituels d’invocations ? L’exploration mystique des abords de la Montagne Liquide continue.
La Bave Noire est l’expression de ce qu’il y a de plus sombre, nous confrontons nos ténèbres dans un rituel d’exorcisme collectif. Plongé dans une brume épaisse, un écran/portail monumental ouvre l’espace vers une vision synthétique. Un organisme tactile se projette dans l’espace jusqu’au plus profond des os au travers d’une composition sonore puissante.
Les trois jours d’exposition se clôturent par une performance live le vendredi 29 décembre à partir de 21h.
Ouvert de 16h à 21h (performance live le 29.12 à 21h)
Memory Lane aborde la thématique de la mémoire et de l’espace sous un nouvel angle, par la capture en 3D des lieux où se situent les souvenirs d’enfance des artistes : les plages, les rochers, bois et grottes le long des côtes d’Asturies en Espagne. Par une approche esthétique nouvelle utilisant des processus et dispositifs technologiques jouant entre représentations hyperréalistes mais volontairement artificielles, l’exposition nous plonge dans une ambiance méditative questionnant nos capacités de perception et d’imagination.
Une exposition de Félix Luque Sánchez en collaboration avec Vincent Evrard, Iñigo Bilbao et Damien Gernay. Memory Lane est une coproduction du « secteur arts numériques, Fédération Wallonie-Bruxelles » et « Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España ».
Visible 24h/24 à la vitrine d’Overflow, rue Hongrée 6, 4000 Liège
Suites Impériales 15 : Chroniques Digitales et Temporelles – Exposition collective Du 9.03 au 12.04 – Galerie Rature, Kultura
Vernissage le 9.03 / Finissage le 13.04
L’art et les nouvelles technologies occupent une place de plus en plus importante dans notre quotidien. En répondant à l’appel « arts numériques » de la ville de Liège, INNER SPACE a pour objectif de développer la scène artistique numérique locale en collaborant via une plateforme inclusive pour des artistes émergents tels que Babi Avelino et Alexandre Pirson, ainsi que des artistes reconnus internationalement comme Alexandra Dementieva.
Cette exposition collective vise à élargir l’accès aux arts numériques à Liège, mettant en avant la diversité des disciplines dans ce domaine en constante évolution. À travers des installations multimédias variées, les artistes invitent à explorer des réalités temporelles alternatives, révélant la complexité de notre rapport au temps en revisitant le passé, plongeant dans le présent ou anticipant l’avenir. L’exposition offre un espace d’exploration où l’art numérique transcende les limites, incitant à la réflexion sur notre existence au sein d’un univers en perpétuelle transformation.
Galerie Rature (Kultura), rue Roture 13, 4020 Liège
Écho Du 16.03 au 15.04 – Ancienne bibliothèque des Chiroux
Vernissage le 16.03, en même temps que le vernissage de MUTANTX-BIP2024
L’installation numérique Echo, de Lua Ducret, est une création alliant lumière et son et qui veut célébrer le savoir, la mémoire, l’art et la technologie. De nuit, à travers les vitres de l’ancienne bibliothèque, elle pulse des lumières rouges, entre phare qui guide et signal alertant d’un danger. Cette même lumière, en journée, nimbe la salle des archives où étaient entreposés des milliers de livres. L’espace s’anime d’une vie autonome grâce à l’intelligence artificielle et aux technologies numériques.
Echo veut attirer l’attention sur l’importance d’embrasser la technologie avec discernement. Elle rappelle la mémoire de la culture imprimée à l’ère numérique et entraîne les publics dans une expérience sensible d’exception.
Echo est une installation inédite présentée dans le cadre de MUTANTX, la 13e édition de la Biennale de l’Image Possible/BIP2024, organisée par le Centre culturel de Liège « Les Chiroux ».
Place des Carmes 8, 4000 Liège (ancienne bibliothèque des Chiroux, bâtiment rotonde)
Les matérialités Liminales Du 23.03 au 11.05 – Galerie Les Drapiers
Les Drapiers accueillent Claire Williams et Les AEthers pour une exposition monographique qui présente trois installations récentes de l’artiste.
L’ensemble des œuvres est pensé pour se modifier selon le temps de l’exposition et aux différentes heures de la journée. Quand la nuit tombe certains éléments deviennent visibles et d’autres invisibles.
DÈS MAINTENANT JUSQU’AU 28.04 Le vidéaste Jacques Louis Nyst mis à l’honneur
Dans ce cadre toujours, l’artiste liégeois Jacques Louis Nyst sera mis à l’honneur à Liège. Jacques Louis Nyst (1942 – 1996), au début des années 1970, aborde la création sous les formes les plus variées (peinture, écriture, photographie, cinéma) et il est l’un des premiers plasticiens en Belgique à avoir utilisé, dès 1971, la vidéo comme moyen d’expression artistique. Pionnier de l’art numérique, il est professeur de dessin et de vidéo à l’Académie des Beaux-Arts de la Ville de Liège et il marquera considérablement plusieurs générations de jeunes vidéastes.
Sa vidéo « L’objet » (11’30, n/b, 1974 – Production Continental Vidéo /I.C.C.) est présentée simultanément au Théâtre de Liège et au musée de La Boverie. Au Théâtre de Liège, l’œuvre apparaît dans une vitrine de la façade et donc accessible à tous les passants ; le scénario de celle-ci (croquis, peinture, écriture) est exposé au sein de la cafétéria du théâtre. La même œuvre est également visible à l’entrée de la collection des Beaux-Arts de La Boverie. Un QR code renvoie le spectateur vers un site reprenant l’ensemble de l’œuvre de cet artiste. Dans les mêmes lieux, d’autres vidéos de Nyst seront présentées, début 2024 et au début du printemps.
Cette initiative est une collaboration entre la Ville de Liège, la section vidéo de l’Académie des Beaux-Arts de Liège et le Théâtre de Liège.
Né à Bruxelles en 1973, Philippe Capart a pratiqué la bande dessinée, le dessin animé et le storyboard à Hollywood. Depuis 2011, il coordonne la librairie éditrice La Crypte Tonique dédiée à la narration par images et lance avec d’autres le projet d’édition et diffusion Blow Book. Passionné par les liens passés et présents entre images fixes et animées, il est l’auteur de nombreux écrits sur la bande dessinée. Son dernier ouvrage, le numéro 16 de La Crypte tonique, Du privé au public, retrace au départ des archives d’un de ses acteurs, Alain Van Passen, la valorisation de la bande dessinée en Europe francophone de 1962 à 1977.
En clôture de l’exposition Phylactère 2023, cette intervention propose une analyse minutieuse et passionnante du mouvement dans lequel il convient de situer l’origine de la collection de planches originales des Musées de la Ville de Liège.
Ouverture tardive de l’exposition et verre de clôture, jusque 20h30.
Vendredi 12 janvier 2024 à 18h30 – Gratuit sur réservation
Aux Fonds patrimoniaux Ilot St-Georges, 4000 Liège. Accès via la rue St-Georges (dalle) Entrée libre Tél. +32(0)4 221 94 72 • fonds.patrimoniaux@liege.be
Visuel : Carte perforée pour le CELEG pourvue de nombreuses entrées, superviséepar Pierre Versins et présentée par Pierre Strinati à Lucca. Le projet de réaliser un listing de tous les articles ayant parus sur la bande dessinée était déjà évoqué à Francis Lacassin par Pierre Strinati en 1964. (La Crypte tonique n°16, p. 83)
« Tisser le fil des souvenirs, marquer la distance, comme l’aiguille crée à intervalle (ir)régulier des points de suture entre le passé et le présent. L’ailleurs et le chez moi.
Je n’aime pas les au revoir, pourtant Liège, je l’ai bien quittée.
L’avenir parlera présente un voyage entre différentes propositions inspirées de mes carnets et de pièces réalisées il y a plusieurs années. C’est une réponse aux gestes d’alors. Un espace presque domestique qui incarne à la fois la chaleur de la maison et les doutes de ce que le passé nous a laissé.
Ici, je suis l’oracle qui raconte l’issue. Les traits dessinés à la machine à coudre ou à la souris d’ordinateur croisent les traits pudiques au crayon. Les objets sont à la fois des amulettes protectrices et des étendards incarnant ma présence assumée. Les visiteurs voyagent alors dans leurs propres intériorités. Je n’oppose pas intimité et force. »
Zoé Médard
Aux dates suivantes, l’artiste proposera une performance en phase d’expérimentation : Dessin en direct. Elle demandera aux visiteurs de lui raconter un souvenir, un désir, une histoire… qu’elle dessinera sous leurs yeux, les :
Vendredi 15 décembre de 15 à 17h Vendredi 22 décembre de 15 à 17h Jeudi 28 décembre de 12 à 16h Vendredi 29 décembre de 12 à 16h Jeudi 4 janvier de 12 à 16h Samedi 13 janvier de 12 à 16h Samedi 20 janvier de 12 à 16h.
L’exposition est accessible gratuitement du 7 décembre 2023 au 4 février 2024. Vernissage le 6 décembre 2023 à 18h
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© Écho – Lua Ducret
