Le 15.11 à 18h au Grand Curtius
Présentation du lauréat et des nominés du Prix Marcel Thiry par Gérald Purnelle, président du jury.
L’édition 2019 est dédiée à la poésie.
Après le Musée des Beaux-Arts de Bilbao (Espagne), le Musée d’Art Contemporain de Monterrey (Mexique), la National Gallery de Canberra (Australie) et la Kunsthal de Rotterdam, La Boverie accueille à Liège l’exposition événement retraçant l’histoire de ce courant d’art contemporain, la sculpture hyperréaliste.
L’« hyperréalisme » est un courant artistique apparu dans les années 1970 aux Etats-Unis. Tournant le dos à l’abstraction et cherchant à atteindre une représentation minutieuse de la nature au point que les spectateurs se demandent parfois s’ils ont affaire au corps vivant, l’artiste hyperréaliste crée une œuvre tantôt amusante, tantôt dérangeante, et toujours pourvoyeuse de sens.
Avec une sélection d’une cinquantaine de sculptures hyperréalistes d’artistes internationaux de premier plan (George Segal, Ron Mueck, Maurizio Cattelan, Berlinde De Bruyckere, Duane Hanson, John De Andrea…), l’exposition Ceci n’est pas un corps. 50 années de sculpture hyperréalisterendra compte de l’évolution de la figure humaine dans la sculpture de ce courant des années 1970 à nos jours. La sélection mettra en évidence différents problèmes clés dans l’approche de la représentation du réalisme figuratif afin de souligner la façon dont la vision de notre corps a évolué sans cesse.
Le titre de l’exposition, allusion à Magritte et à sa fameuse pipe, n’est pas plus innocent que le sien. Qu’est-ce que l’art, semble demander l’artiste au spectateur de sa toile ? Aussi minutieux, aussi parfaitement calqués sur le réel que soient les contours et la texture de son objet, qu’est-ce que sa transposition sur le canevas sinon l’illusion de ce réel ? Comme si l’artiste chaque fois qu’il s’approchait au plus près du réel voyait celui-ci se dérober sous son geste. Et plus fondamentalement, l’art a-t-il pour fonction d’encapsuler le réel ?
C’est bien notre rapport au corps, à l’art, à la représentation du corps dans l’art, aux liens ambigus entre art et réalité, qu’interroge cette fascinante exposition.
Achetez vos ticket d’entrée en ligne
Ticket d’entrée à l’exposition seule :
Adulte : 15€
Groupe (min. 20 pers.), senior (+ 65 ans) : 13€
Accompagnant d’un groupe de plus de 20 pers. ou d’un PMR ou d’un groupe scolaire : gratuit
Groupe scolaire : 6€
Enfants (6-18) et étudiants : 8€
Enfants (- 6 ans) : gratuit
Famille (2 adultes + 2 enfants) : 38€ (et 6€ par enfant supplémentaire)
Article 27 : 1,25€
Ticket combiné exposition + collection permanente :
Adulte : 17€
Groupe (min. 20 pers.), seniors (+ 65 ans) : 15€
Accompagnant groupe (+de 20 pers.), PMR ou groupe scolaire : gratuit
Enfants (6-18) et étudiants (- de 26 ans) : 8€
Enfant (- 6 ans) : gratuit
Groupe scolaire : 6€
Article 27 : 1,25€
Une exposition présentée par Tempora (Be) et IKA (De)
Un nouveau rendez-vous au Grand Curtius, que vous donnent les Conservatrices et Conservateurs des Musées de Liège. Ils/elles vous partageront leur passion et leurs sujets d’études. En leur compagnie, partez à la découverte des joyaux de nos collections.
Le samedi 23 novembre, une visite guidée consacrée à l’art verrier au temps de l’Art Nouveau, par Jean-Paul Philippart, Conservateur du département du Verre.
Le mouvement qualifié d’Art Nouveau préconise une véritable renaissance des formes et des décors dans la majorité des arts, basée sur le naturalisme du monde végétal, floral et animalier, ainsi que la transformation de la ligne droite en courbes sinueuses. Apparu dès la fin du 19e siècle, il connait un véritable engouement jusqu’aux années 1920.
En France, les artistes les plus doués dans le domaine de la verrerie sont Emile Gallé et les frères Daum. Véritables chantres de la nature, leurs œuvres sont empruntes de beaucoup de poésie et font preuve de la maîtrise de nouvelles techniques telle que la gravure à l’acide.
En Belgique, Léon Ledru est l’artiste qui va amener les Cristalleries belges du Val Saint-Lambert à orienter ses productions vers l’un des plus beaux styles du 20e siècle. Les décors naturalistes et les motifs curvilignes ornent de nombreux modèles aux formes et aux couleurs originales (vases, coupes, pièces de service, encriers, luminaires…). De 1905 à 1908, les Frères Muller viendront réaliser plusieurs centaines de pièces afin d’inculquer à Lucien Petignot et à Modeste Denoël la technique de la fluogravure.
Samedi 23 novembre à 11h00
Animation gratuite sur présentation du ticket d’entrée au musée
La gravure au XVIe siècle dans les collections du Musée Wittert ULiège et de la Ville de la Ville de Liège.
Dans le cadre des manifestations commémorant le 450e anniversaire de la mort de Pierre Bruegel l’Ancien se tiendra, au Cercle Royal des Beaux-Arts de Liège, une exposition intitulée « Renaissances contrastées ». Elle proposera une plongée dans l’univers captivant de la gravure à l’époque du grand artiste.
Mode de production sérielle de l’image, la gravure était alors une invention révolutionnaire. En assurant aux images une audience sans précédent, elle contribua à faire d’elles des outils privilégiés de propagation d’idées politiques et religieuses, de connaissances et de références culturelles et esthétiques. Ce fut là un premier pas décisif vers ce que nous appelons aujourd’hui la civilisation de l’image.
L’exposition abordera ce phénomène à travers la production de Bruegel, mais aussi celle de ses contemporains liégeois Lambert Lombard et Lambert Suavius, dont les gravures comptèrent parmi les plus remarquables et les plus admirées du temps. Si les trois artistes appartenaient à un même réseau proche du pouvoir, leurs productions sont pourtant très différentes. Des « paysages cosmiques », « diableries » et festivités paysannes de Bruegel aux sévères discours sur la religion chrétienne et sur les us et coutumes antiques de Lombard et Suavius, ce sont les multiples facettes de la Renaissance septentrionale que le visiteur découvrira, parmi une soixantaine de joyaux issus des collections du Musée Wittert ULiège et de la Ville de Liège.
Commissariat scientifique : Prof. Dominique Allart (ULiège) et Gaylen Vankan (FNRS / ULiège)
Le Comptoir du livre organise en collaboration avec la Ville de Liège, le samedi 30 novembre et le dimanche 1er décembre 2019, un salon du livre dédié à la petite édition.
Seront présents L’Ane qui butine, L’Angle mort, Anne- Émilie Philippe, Antonin Malchiodi, L’Arbre à paroles, Artgo, L’Atteinte, Boustro, Bozon2X, Bryan Beast, Bureau tempête, Cactus inébranlable, Les Carnets du Dessert de Lune, Chloé des Lys, David Cauwe, Le Chat polaire, CMDE, Cormor En Nuptial, Le Coudrier, Le Dernier Remorqueur, Lise Duclaux, Éditions E², Empaj, Entre-temps, Espace livres & Création, Fanzinorama, Jodessineunpeu, K1L / revue Actuel, Le Garage L, La Gazette du Rock, L’Hexaèdre, Hiatus, MaelstrÖm Reevolution, Mais Je Rêve ! Studio, Mayak, Mékanik copulaire, La moitié du fourbi, Murmure des soirs, OKRAM, Papier Machine, Patate, Projet Tau Ceti, Quadrature, Revers, Le taillis pré, Tandem, Temps mêlés, Tétras Lyre, Toison / Jean-Bon, Yellow Now.
Entrée Gratuite. Accès libre aux collections du musée tout le week-end. Ouverture officielle, verre de l’amitié et remise du prix Marcel Thiry, le samedi à 11h30.
Une organisation du Comptoir du livre
Info : +32(0)4 250 26 50
Et si on devenait des restaurateurs de tableaux ?
Entre dans la vie secrète des œuvres d’art en poussant la porte de l’atelier de restauration du musée du Grand Curtius. Découvre le travail passionnant du restaurateur de peinture et apprend les premières ficelles pour « toiletter » une œuvre. Comment nettoyer une peinture ? Comment réaliser les premières retouches ? Comment fabriquer ses propres couleurs ? C’est la vie intime des œuvres qui te sera dévoilée.
Infos pratiques
Samedi 19 octobre 2019
Au Grand Curtius
Enfants de 8 à 12 ans
8 enfants par session
Deux sessions : 13h00 à 14h00 14h30 à 15h30
Prends des vêtements qui peuvent être salis.
Infos : Roland Hanssen, Service Jeunesse de la Ville de Liège
Téléphone : 04 238 52 47 – Courriel : placeauxenfants@liege.be
Les 4e dimanches du mois, des concerts gratuits joués par les élèves de l’Académie de Musique Grétry sont organisés aux musées. Cet événement musical amène au Musée un public nouveau et offre aux étudiants de l’Académie un écrin à l’ambiance chaleureuse pour leurs prestations.
1. Piano, classe de Christine DELHAXHE
Mehdi KAHACK, Gnossienne n°1, E. SATIE
Samia EL KHAJOUTI, Les perles de neige, N. HAFNER
Eva RINALDI Braveheart, J. HORNER
2. Guitare, classe d’Antoine PERNOT
Thomas DEVOS, Brelevenez, M. LE GARS
3. Violon, classe de Benoît PAQUAY
Molly ERNES, Heat haze, D. & K. BLACKWELL
Erine NONO, Start the show, D. & K. BLACKWELL
Marguerita KENGE FOSSI, Banyan tree, D. & K. BLACKWELL
Louanna JACOB DE BEUCKEN, Air en sol, J.-S. BACH
Basile CASTAIGNE, Finale de Water Music, G. F. HANDEL
Kamar ANDOURA, Ode à la joie (Symphonie N°9), L. VAN BEETHOVEN
Clara FIORI, Mexican fiesta, D. & K. BLACKWELL
4. Piano, classe de Grégory LACOMBLE
Maya BARAKAT, Ballade, F. BURGMÜLLER
Nicolas DRAGONAS, Danse des poupées : valse lyrique, D. CHOSTAKOVITCH
Ruben KABORE Clair de lune, C. DEBUSSY
5. Chant, classe de Roger JOAKIM
Véronique TAZIAUX, Les fleurs me paraissent plus belles – extrait de Lakmé, L. DELIBES – Du sollst der Kaiser meiner Seele sein, extrait de Der Favorit, R. STOLZ
Dimanche 27 octobre 2019 à 11h au Grand Curtius
Musicamusée aura lieu aux dates suivantes durant l’année 2019-2020 :
27 octobre
24 novembre
26 janvier
23 février
22 mars
24 mai
21 juin
Pendant les vacances de Toussaint, le service Animations des Musées organise un stage pour enfants à La Boverie sur le thème « Drôles de têtes ».
Grimaçants, grotesques, très sérieux ou inspirés, les portraits du musée ont parfois de « drôles de têtes ». Inspirez par les visages des héros des peintures du musée, créez chaque jour des masques rigolos et changez de tête !
Pour enfants de 6 à 12 ans
date : du 28 au 31 octobre 2019
garderie : 8h30 – 9h00 et 16h30 – 17h00
horaire de stage : 9h00- 16h30
prix = 40€/ enfant assurance et matériel compris
info et réservation : animationsdesmusees@liege.be – 04 221 68 37 – 68 32
Rendez-vous le 2 octobre pour découvrir le travail de Mario Garzaniti dans l’Espace Jeunes Artistes au sein du Musée de La Boverie
« Quelle est la part irréductible d’une image ? Ce qu’elle nous donne à voir traduit les limites de ce qu’elle ne peut nous montrer : le hors champ. Le visible n’est que le reflet contrasté de ce qu’il cache. Mais n’est-ce pas un chemin nécessaire pour exprimer ce non-dit, peut-être à jamais indicible. La singularité de la monstration témoigne en elle-même de son contexte, de son cadre, de son auteur, en d’autres termes de ses conditions de possibilité. Montrer le singulier renvoie nécessairement à ce qui le précède et le rend possible. L’image est une trace ponctuelle, résultat d’une attitude qui s’inscrit dans la durée. L’attitude résonne dans le mouvement de la vie, en perpétuelle mutation. Elle produit des formes sans cesse nouvelles, mais raconte la part de nous qui résiste ou persiste au travers de ces différentes manifestations. Ce « solde irréductible », voici ce qui intéresse Mario Garzaniti. C’est pour tenter de capturer, même de manière éphémère, cette nécessité de la contingence que Mario Garzaniti s’autorise et s’invite à voyager dans la diversité des techniques et des expressions au travers d’un thème central : le lien. Créer des images avec le plus de liberté possible. Accepter l’aventure hasardeuse du processus en cours, sans en être captif. Lancer des flèches pour faire apparaître la cible, … si nous savons la reconnaître. »
Justine Garzaniti
Grauit
La Boverie
L’exposition est accessible jusqu’au 30 novembre 2019.
