Collections et actualités des musées de la Ville de Liège

en Piste !

Galeries et Centres d’art s’exposent au Musée

La Ville de Liège souhaite donner un coup de projecteur sur le travail précieux des galeries et centres d’art dans le paysage culturel liégeois et ouvre la sixième édition de l’événement En piste ! au Musée de La Boverie. Le succès des cinq éditions précédentes témoigne à souhait de l’intérêt des galeristes pour une manifestation qui, en les mettant à l’honneur, apporte un salutaire éclairage sur le travail d’artistes contemporains.

Avec : 
Centre Culturel de Marchin 
Créahm
Espace 251 Nord 
Espace Galerie Flux 
Galerie 23 
Galerie CDLT 
Galerie Central 
Galerie Christine Colon 
Galerie Clair Obscur 
Galerie de Wégimont 
Galerie Jacques Cerami
Galerie Laval
Galerie Le Parc 
Galerie Les Drapiers 
Galerie Liehrmann 
Galerie Nadja Vilenne 
Galerie Orpheu 
Galerie Satellite 
L’Enseigne 
L’Inventaire
La Châtaigneraie 
Le Comptoir du livre 
Les Amis de Roger Jacob 
Musée en Plein Air du Sart-Tilman
Province de Liège – Culture
Quai 4 Galerie 
Société Libre d’Émulation 
Space Collection 
Traces Galerie 

Pour réserver votre ticket gratuit, rendez-vous sur notre billetterie https://billetterie.laboverie.com/

28.8 > 6.9.2020
La Boverie
Gratuit

Espace Jeunes Artistes : Camille Feldmann

Rendez-vous dès le 6 février pour découvrir le travail de Camille Feldmann dans l’Espace Jeunes Artistes au sein du Musée de La Boverie

L’exposition est accessible jusqu’au 29 mars 2020.

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Habité
« Des voix. Souvenir sensoriel d’êtres humains. De la vie qui, en passant, a rebondi et laissé des morceaux contre les murs et les objets. Lorsqu’on les frôle, ces fragments nous rattrapent par la pensée ou la sensation, nous caressent, nous enveloppent, nous replacent dans un espace-temps. Une seconde. Plusieurs minutes, hors du temps qui, une fois passées, nous font plonger dans une nostalgie du présent.
J’écris ou plutôt je prends note. Par la photo, le dessin ou le simple fait de ramasser et stocker des choses, je capte, je m’approprie ces détails magnifiquement remplis de rien, de tout, de vie.
Mon travail artistique est une tentative de fixer le temps qui passe et m’échappe, et cela sur divers médiums, pour combler une mémoire faillible et une peur de l’avenir. »

La Boverie
Entrée gratuite
Vernissage le mercredi 5 février à 18h

Espace Jeunes Artistes : Christophe Lardot

Venez découvrir le travail de Christophe Lardot dans l’Espace Jeunes Artistes au sein du Musée de La Boverie

LE CONTRE-PROFIL.
Dans le monde facebookien, les profils virtuels sont loin d’être bas. Il s’agit d’apparaître jeune et heureux, afin de participer au narcissisme global.
Hélas, le quart d’heure warholien s’est réduit au quart de seconde. La chance d’être célèbre à vie a disparu pour faire place aux images d’étoiles de plus en plus filantes.
Christophe Lardot a observé cette obsolescence des profils naïfs, et y a répondu en pratiquant une méthode à rebours, en réinterprétant artisanalement les photos carrées de FB. Il a d’abord apporté la sensibilité du trait noir et jaune à l’échelle du post-it, puis a approfondi le système en le rendant pictural.
Il les peint désormais à l’ancienne, de manière réaliste sur de petits panneaux de bois. Le froid pixel des photos de profil fait alors place à une approche qui nous réconcilie avec le réel.
Loin des trucages d’embellissement factices sous Android, à l’encontre de la warholisation criarde, les portraits de Christophe Lardot freinent le regard. Son pinceau sensible donne une dimension psychologique à ses modèles anonymes. Ce que l’œil numérique ne sait faire, l’œil humain le recrée.
Enfin notre regard ose de nouveau s’attarder.
L’art, c’est interrompre la fugacité qui s’attaque à la vie.
Louis Vandersanden.

Vernissage le 4 décembre à 18h
L’exposition est accessible du 5 décembre au 31 janvier 2020.

Hyperrealism Sculpture

Ceci n’est pas un corps.

Après le Musée des Beaux-Arts de Bilbao (Espagne), le Musée d’Art Contemporain de Monterrey (Mexique), la National Gallery de Canberra (Australie) et la Kunsthal de Rotterdam, La Boverie accueille à Liège l’exposition événement retraçant l’histoire de ce courant d’art contemporain, la sculpture hyperréaliste. 

L’« hyperréalisme » est un courant artistique apparu dans les années 1970 aux Etats-Unis. Tournant le dos à l’abstraction et cherchant à atteindre une représentation minutieuse de la nature au point que les spectateurs se demandent parfois s’ils ont affaire au corps vivant, l’artiste hyperréaliste crée une œuvre tantôt amusante, tantôt dérangeante, et toujours pourvoyeuse de sens. 

Avec une sélection d’une cinquantaine de sculptures hyperréalistes d’artistes internationaux de premier plan (George Segal, Ron Mueck, Maurizio Cattelan, Berlinde De Bruyckere, Duane Hanson, John De Andrea…), l’exposition Ceci n’est pas un corps. 50 années de sculpture hyperréalisterendra compte de l’évolution de la figure humaine dans la sculpture de ce courant des années 1970 à nos jours. La sélection mettra en évidence différents problèmes clés dans l’approche de la représentation du réalisme figuratif afin de souligner la façon dont la vision de notre corps a évolué sans cesse.

Le titre de l’exposition, allusion à Magritte et à sa fameuse pipe, n’est pas plus innocent que le sien. Qu’est-ce que l’art, semble demander l’artiste au spectateur de sa toile ? Aussi minutieux, aussi parfaitement calqués sur le réel que soient les contours et la texture de son objet, qu’est-ce que sa transposition sur le canevas sinon l’illusion de ce réel ? Comme si l’artiste chaque fois qu’il s’approchait au plus près du réel voyait celui-ci se dérober sous son geste. Et plus fondamentalement, l’art a-t-il pour fonction d’encapsuler le réel ? 

C’est bien notre rapport au corps, à l’art, à la représentation du corps dans l’art, aux liens ambigus entre art et réalité, qu’interroge cette fascinante exposition.  

Achetez vos ticket d’entrée en ligne

Ticket d’entrée à l’exposition seule :

Adulte : 15€
Groupe (min. 20 pers.), senior (+ 65 ans) : 13€
Accompagnant d’un groupe de plus de 20 pers. ou d’un PMR ou d’un groupe scolaire : gratuit
Groupe scolaire : 6€
Enfants (6-18) et étudiants : 8€
Enfants (- 6 ans) : gratuit
Famille (2 adultes + 2 enfants) : 38€ (et 6€ par enfant supplémentaire)
Article 27 : 1,25€

Ticket combiné exposition + collection permanente :

Adulte : 17€
Groupe (min. 20 pers.), seniors (+ 65 ans) : 15€
Accompagnant groupe (+de 20 pers.), PMR ou groupe scolaire : gratuit
Enfants (6-18) et étudiants (- de 26 ans) : 8€
Enfant (- 6 ans) : gratuit
Groupe scolaire : 6€
Article 27 : 1,25€

www.expo-corps.be

Une exposition présentée par Tempora (Be) et IKA (De)

Espace Jeunes Artistes – Mario Garzaniti

Rendez-vous le 2 octobre pour découvrir le travail de Mario Garzaniti dans l’Espace Jeunes Artistes au sein du Musée de La Boverie

« Quelle est la part irréductible d’une image ? Ce qu’elle nous donne à voir traduit les limites de ce qu’elle ne peut nous montrer : le hors champ. Le visible n’est que le reflet contrasté de ce qu’il cache. Mais n’est-ce pas un chemin nécessaire pour exprimer ce non-dit, peut-être à jamais indicible. La singularité de la monstration témoigne en elle-même de son contexte, de son cadre, de son auteur, en d’autres termes de ses conditions de possibilité. Montrer le singulier renvoie nécessairement à ce qui le précède et le rend possible. L’image est une trace ponctuelle, résultat d’une attitude qui s’inscrit dans la durée. L’attitude résonne dans le mouvement de la vie, en perpétuelle mutation. Elle produit des formes sans cesse nouvelles, mais raconte la part de nous qui résiste ou persiste au travers de ces différentes manifestations. Ce « solde irréductible », voici ce qui intéresse Mario Garzaniti. C’est pour tenter de capturer, même de manière éphémère, cette nécessité de la contingence que Mario Garzaniti s’autorise et s’invite à voyager dans la diversité des techniques et des expressions au travers d’un thème central : le lien. Créer des images avec le plus de liberté possible. Accepter l’aventure hasardeuse du processus en cours, sans en être captif. Lancer des flèches pour faire apparaître la cible, … si nous savons la reconnaître. »
Justine Garzaniti

Grauit
La Boverie
L’exposition est accessible jusqu’au 30 novembre 2019.

PRIX DE LA CREATION

« Prix de la Création liégeoise dans le domaine des arts plastiques ». La vocation de ce prix consiste  à récompenser l’évolution d’ artistes liégeois  dans les diverses formes d’expression de l’art contemporain. La peinture, la sculpture, les arts graphiques, le textile, le multimédia, les installations, la vidéo… sont autant de choix possibles  pour les candidats. Le sujet proposé par l’artiste est libre. Les projets novateurs et originaux tant au niveau du contenu que de la forme sont considérés comme un atout.

Le premier prix est doté de 6.000 euros, le deuxième prix de 4.000 euros. Une dizaine d’artistes  sélectionnés par le jury exposent leurs travaux :

Paul Mahoux, Alexia Creusen, Martin Chaumont, Laurent Danloy, Grégoire Faupin, Julien Janvier, Mégane Likin, Sarah Minutillo, Andrea Radermacher-Mennicken et Sofie Vangor

25 > 29.10.2019 (ouvert le lundi 28 octobre)
La Boverie
Gratuit
Vernissage le 24 octobre à 18h

En Piste !

Galeries et Centres d’art s’exposent au Musée

La Ville de Liège souhaite donner un coup de projecteur sur le travail précieux des galeries et centres d’art dans le paysage culturel liégeois et ouvre la cinquième édition de l’événement En piste ! au Musée de La Boverie. Le succès des quatre éditions précédentes témoigne à souhait de l’intérêt des galeristes pour une manifestation qui, en les mettant à l’honneur, apporte un salutaire éclairage sur le travail d’artistes contemporains.

Avec :
Artothèque et Collection artistique de la Province de Liège
Centre Culturel de Marchin
Créahm
Espace 251 Nord
Espace Galerie Flux
Galerie 23
Galerie CDLT
Galerie Central
Galerie Christine Colon
Galerie Clair Obscur
Galerie de Wégimont
Galerie Jacques Cerami
Galerie Laval
Galerie Le Parc
Galerie Les Drapiers
Galerie Liehrmann
Galerie Nadja Vilenne
Galerie Orpheu
Galerie Satellite
Galerie Triangle Bleu
L’Enseigne
L’Inventaire
La Châtaigneraie
Le Comptoir du livre
Le Hangar
Les Amis de Roger Jacob
Monos Art Gallery
Quai 4 Galerie
Société Libre d’Émulation
Space Collection
Traces Galerie

25 > 29.10.2019 (ouvert le lundi 28 octobre)
La Boverie
Gratuit
Vernissage le 24 octobre à 18h

Espace Jeunes Artistes : Carnita Alvarez Valle

Venez découvrir le travail de Carnita Alvarez Valle dans l’Espace Jeunes Artistes au sein du Musée de La Boverie

« L’univers de Carnita Alvarez est symphonie de couleurs vives et de liens où se dévoile une histoire des origines. Les histoires de ses ancêtres ressurgissent telle une nourriture qui permet de faire sienne une culture, culture qui passe par l’apprentissage de gestes séculaires.
Elle présente ici des métiers à tisser en volume, se déployant dans l’espace, proche du geste et de la matière faits de fils, de pesons en pierres et en os. Ils nous invitent à entrer en vibration avec la trame, la tension et la simplicité des matériaux.
Une installation qui se construit dans le temps comme une histoire répétée, écoutée et transmise, mise en tension dans l’espace, là où la main et la pensée dansent ensemble. »
Cathy Alvarez

L’exposition est accessible gratuitement jusqu’au 29 septembre 2019.

Luis Salazar, 40 ans de peinture

Rétrospective 1979-2019

Luis Salazar présente au Musée La Boverie le fruit de quarante années de création. Au fil d’un parcours évolutif, l’artiste nous invite à saisir les mutations et les innovations qu’il insuffle graduellement dans son œuvre. Comme un fil d’Ariane cependant, ses éternelles inquiétudes, son insatiable soif de vivre et son optimisme forcené dans le moment présent se lisent en filigrane tout au long de son chemin de création.

Se faisant le réceptacle des courants contraires de l’abstraction, qu’elle soit géométrique ou lyrique, le peintre nous livre comme une alchimie nouvelle, une voie médiane, que l’on pourrait qualifier d’abstraction baroque. Vocabulaire et grammaire de formes, de couleurs créent un phrasé passionné, singulier et subtil qui n’échappe à personne. Pas même au poète Jacques Izoard qui fera de la peinture de Salazar un support à ses mots.

L’artiste nous présente une centaine d’œuvres : des acryliques sur toile, des documents photographiques, des créations de bijoux, des présentations de projets divers tels que peintures murales, décorations de voiture, illustrations de livre, …

L’exposition est assortie d’un catalogue richement fourni d’illustrations et rassemblant la majorité des œuvres exposées (Editions Snoeck, 160 pages, 28 euros, avec des textes de Grégory Desauvage, Jean-Patrick Duchesne, Jean-Guy Sartenaer, Arlette Lecoq et Geneviève Baillieux).

À noter : l’exposition est accompagnée d’un livret «carnet de jeux» pour aider les plus jeunes à partir de 6 ans à explorer l’œuvre de Luis Salazar. 

LA BOVERIE
Du 31/8 > 20/10/2019

BILLETTERIE ET RÉSERVATIONS 

Billet donnant accès à l’exposition Luis Salazar, 40 ans de peinture. Rétrospective 1979-2019. mais aussi à l’exposition du Prix Collignon (accès libre du 13.09 > 20.10) et au nouvel accrochage de la collection permanente dans la galerie basse du musée de La Boverie.

Adultes : 7 € | Groupes, Seniors (65+), Demandeurs d’emploi : 5 € | Enfants et étudiants (- 26 ans) : Gratuit | Art. 27 : 1,25 €
Achat des billets sur place ou en ligne

Visites guidées sur réservation uniquement 
Visites guidées pour adultes (25 pers. max) : reservation.tourisme@liege.be ou 04/221 93 03
Visites et animations pour un public scolaire : animationsdesmusees@liege.be ou 04/221.68.32.

Programme des animations