Collections et actualités des musées de la Ville de Liège

Espace Jeunes Artistes – Mario Garzaniti

Rendez-vous le 2 octobre pour découvrir le travail de Mario Garzaniti dans l’Espace Jeunes Artistes au sein du Musée de La Boverie

« Quelle est la part irréductible d’une image ? Ce qu’elle nous donne à voir traduit les limites de ce qu’elle ne peut nous montrer : le hors champ. Le visible n’est que le reflet contrasté de ce qu’il cache. Mais n’est-ce pas un chemin nécessaire pour exprimer ce non-dit, peut-être à jamais indicible. La singularité de la monstration témoigne en elle-même de son contexte, de son cadre, de son auteur, en d’autres termes de ses conditions de possibilité. Montrer le singulier renvoie nécessairement à ce qui le précède et le rend possible. L’image est une trace ponctuelle, résultat d’une attitude qui s’inscrit dans la durée. L’attitude résonne dans le mouvement de la vie, en perpétuelle mutation. Elle produit des formes sans cesse nouvelles, mais raconte la part de nous qui résiste ou persiste au travers de ces différentes manifestations. Ce « solde irréductible », voici ce qui intéresse Mario Garzaniti. C’est pour tenter de capturer, même de manière éphémère, cette nécessité de la contingence que Mario Garzaniti s’autorise et s’invite à voyager dans la diversité des techniques et des expressions au travers d’un thème central : le lien. Créer des images avec le plus de liberté possible. Accepter l’aventure hasardeuse du processus en cours, sans en être captif. Lancer des flèches pour faire apparaître la cible, … si nous savons la reconnaître. »
Justine Garzaniti

Grauit
La Boverie
L’exposition est accessible jusqu’au 30 novembre 2019.

PRIX DE LA CREATION

« Prix de la Création liégeoise dans le domaine des arts plastiques ». La vocation de ce prix consiste  à récompenser l’évolution d’ artistes liégeois  dans les diverses formes d’expression de l’art contemporain. La peinture, la sculpture, les arts graphiques, le textile, le multimédia, les installations, la vidéo… sont autant de choix possibles  pour les candidats. Le sujet proposé par l’artiste est libre. Les projets novateurs et originaux tant au niveau du contenu que de la forme sont considérés comme un atout.

Le premier prix est doté de 6.000 euros, le deuxième prix de 4.000 euros. Une dizaine d’artistes  sélectionnés par le jury exposent leurs travaux :

Paul Mahoux, Alexia Creusen, Martin Chaumont, Laurent Danloy, Grégoire Faupin, Julien Janvier, Mégane Likin, Sarah Minutillo, Andrea Radermacher-Mennicken et Sofie Vangor

25 > 29.10.2019 (ouvert le lundi 28 octobre)
La Boverie
Gratuit
Vernissage le 24 octobre à 18h

En Piste !

Galeries et Centres d’art s’exposent au Musée

La Ville de Liège souhaite donner un coup de projecteur sur le travail précieux des galeries et centres d’art dans le paysage culturel liégeois et ouvre la cinquième édition de l’événement En piste ! au Musée de La Boverie. Le succès des quatre éditions précédentes témoigne à souhait de l’intérêt des galeristes pour une manifestation qui, en les mettant à l’honneur, apporte un salutaire éclairage sur le travail d’artistes contemporains.

Avec :
Artothèque et Collection artistique de la Province de Liège
Centre Culturel de Marchin
Créahm
Espace 251 Nord
Espace Galerie Flux
Galerie 23
Galerie CDLT
Galerie Central
Galerie Christine Colon
Galerie Clair Obscur
Galerie de Wégimont
Galerie Jacques Cerami
Galerie Laval
Galerie Le Parc
Galerie Les Drapiers
Galerie Liehrmann
Galerie Nadja Vilenne
Galerie Orpheu
Galerie Satellite
Galerie Triangle Bleu
L’Enseigne
L’Inventaire
La Châtaigneraie
Le Comptoir du livre
Le Hangar
Les Amis de Roger Jacob
Monos Art Gallery
Quai 4 Galerie
Société Libre d’Émulation
Space Collection
Traces Galerie

25 > 29.10.2019 (ouvert le lundi 28 octobre)
La Boverie
Gratuit
Vernissage le 24 octobre à 18h

Espace Jeunes Artistes : Carnita Alvarez Valle

Venez découvrir le travail de Carnita Alvarez Valle dans l’Espace Jeunes Artistes au sein du Musée de La Boverie

« L’univers de Carnita Alvarez est symphonie de couleurs vives et de liens où se dévoile une histoire des origines. Les histoires de ses ancêtres ressurgissent telle une nourriture qui permet de faire sienne une culture, culture qui passe par l’apprentissage de gestes séculaires.
Elle présente ici des métiers à tisser en volume, se déployant dans l’espace, proche du geste et de la matière faits de fils, de pesons en pierres et en os. Ils nous invitent à entrer en vibration avec la trame, la tension et la simplicité des matériaux.
Une installation qui se construit dans le temps comme une histoire répétée, écoutée et transmise, mise en tension dans l’espace, là où la main et la pensée dansent ensemble. »
Cathy Alvarez

L’exposition est accessible gratuitement jusqu’au 29 septembre 2019.

Luis Salazar, 40 ans de peinture

Rétrospective 1979-2019

Luis Salazar présente au Musée La Boverie le fruit de quarante années de création. Au fil d’un parcours évolutif, l’artiste nous invite à saisir les mutations et les innovations qu’il insuffle graduellement dans son œuvre. Comme un fil d’Ariane cependant, ses éternelles inquiétudes, son insatiable soif de vivre et son optimisme forcené dans le moment présent se lisent en filigrane tout au long de son chemin de création.

Se faisant le réceptacle des courants contraires de l’abstraction, qu’elle soit géométrique ou lyrique, le peintre nous livre comme une alchimie nouvelle, une voie médiane, que l’on pourrait qualifier d’abstraction baroque. Vocabulaire et grammaire de formes, de couleurs créent un phrasé passionné, singulier et subtil qui n’échappe à personne. Pas même au poète Jacques Izoard qui fera de la peinture de Salazar un support à ses mots.

L’artiste nous présente une centaine d’œuvres : des acryliques sur toile, des documents photographiques, des créations de bijoux, des présentations de projets divers tels que peintures murales, décorations de voiture, illustrations de livre, …

L’exposition est assortie d’un catalogue richement fourni d’illustrations et rassemblant la majorité des œuvres exposées (Editions Snoeck, 160 pages, 28 euros, avec des textes de Grégory Desauvage, Jean-Patrick Duchesne, Jean-Guy Sartenaer, Arlette Lecoq et Geneviève Baillieux).

À noter : l’exposition est accompagnée d’un livret «carnet de jeux» pour aider les plus jeunes à partir de 6 ans à explorer l’œuvre de Luis Salazar. 

LA BOVERIE
Du 31/8 > 20/10/2019

BILLETTERIE ET RÉSERVATIONS 

Billet donnant accès à l’exposition Luis Salazar, 40 ans de peinture. Rétrospective 1979-2019. mais aussi à l’exposition du Prix Collignon (accès libre du 13.09 > 20.10) et au nouvel accrochage de la collection permanente dans la galerie basse du musée de La Boverie.

Adultes : 7 € | Groupes, Seniors (65+), Demandeurs d’emploi : 5 € | Enfants et étudiants (- 26 ans) : Gratuit | Art. 27 : 1,25 €
Achat des billets sur place ou en ligne

Visites guidées sur réservation uniquement 
Visites guidées pour adultes (25 pers. max) : reservation.tourisme@liege.be ou 04/221 93 03
Visites et animations pour un public scolaire : animationsdesmusees@liege.be ou 04/221.68.32.

Programme des animations

Espace Jeunes Artistes – Edouard Paquay

Rendez-vous le 5 juin pour découvrir le travail de Edouard Paquay dans l’Espace Jeunes Artistes au sein du Musée de La Boverie

L’exposition est accessible jusqu’au 31 juillet 2019.

GRATUIT
……………………………………………………………………………………………….

« C’est comme à la sortie d’un rêve, l’impression de revenir d’un grand voyage, si proche et à la fois si lointain. On se retrouve avec soi-même, on fait le point, on médite sur cette expérience. Ces images qui n’appartiennent qu’à nous, un condensé d’expériences vécues et ressenties formant une nouvelle expérience.
Il y a des instants du réel qui me ramène à cet état euphorique et insaisissable que je retrouve dans le rêve, quand toutes les conditions sont là, loin du monde, mais profondément ancré dans ses racines, ces instants dont on ne se lasse jamais, car on prend conscience que c’est là l’essentiel.

Mes œuvres témoignent de ces instants figés dans le temps, qui sont tout et peu de chose à la fois. Je cherche à développer une forme d’introspection au cœur de mon travail, à capturer un fragment d’éternité au travers d’un instant, d’un souvenir, d’un regard, conserver une trace de ce qui fut et restera.

À travers le rêve dans son sens premier, ce qui m’intéresse est la part de mystère qu’il englobe, car il nous permet de voir au plus profond de nous, au-delà des bruits du monde. C’est un terrain d’expériences, une existence vécue en parallèle et qui influence le réel. Mais au-delà du rêve en tant que tel, on retrouve une volonté de changement, le rêve comme idéal et le paradoxe de l’inaccessible, un refuge et une frontière. »

Anne-Marie Klenes

La Boverie a proposé à Anne-Marie Klenes d’investir la grande verrière dessinée par l’architecte Rudy Ricciotti et d’y réaliser une nouvelle installation. Plus de 5.000 ardoises sont nécessaires à cette création inédite, qui se compose de plusieurs formes circulaires, de petite et moyenne hauteur. Posées à même le sol par l’artiste, les ardoises sont délicatement serrées les unes contre les autres et dessinent une œuvre toute en volutes, à la fois vivante et en mouvement. Car, même « installées », les ardoises continuent de vibrer et de bouger entre elles… Un travail artistique d’une grande sensibilité, qui associe liberté d’esprit, énergie physique, et dialogue avec le lieu.

L’artiste installera son oeuvre et répondra aux questions des visiteurs ces mercredi 29 et jeudi 30 mai après-midi.

L’œuvre installée sera ensuite visible dans la verrière de La Boverie jusqu’au 18 août, à proximité de l’exposition des dessins et peintures de Cécile Vandresse et de l’installation de « pierres sonores » de Tony Di Napoli.

Accès gratuit

Mercredi 29.05 de 15h à 17h30
Jeudi 30.05 de 15h à 17h
Installation visible jusqu’au 18.08

Plus d’infos sur www.laboverie.com
L’artiste : www.annemarieklenes.be

Exposition Cécile Vandresse

Cécile Vandresse, les pierres du sentier. Dessins et peintures

Née à Liège en 1950, et décédée prématurément en mai 2015, Cécile Vandresse a effectué l’essentiel de son parcours professionnel à l’ESAVL-Académie des Beaux-Arts de Liège, où elle enseignait le dessin, après y avoir obtenu son diplôme en peinture et dessin. Ses qualités de pédagogue se doublaient d’une grande sensibilité personnelle, dont toute son œuvre artistique n’a cessé de témoigner. Très attentive à la vie quotidienne, à son monde intérieur, aux éléments naturels, aux reliefs des montagnes comme aux étendues planes des campagnes, aux arbres, aux fleurs et aux plantes de tout type, Cécile Vandresse a donné forme à un herbier plastique et poétique empreint de légèreté, de douceur, et d’une sobre élégance.

A travers des peintures, des dessins, des objets trouvés (racines, bois flottés, feuilles mortes), son travail artistique s’est développé au fil des ans, ignorant volontairement les échéances des galeries ou du monde de l’art. Artiste reconnue mais cultivant la discrétion et le silence, Cécile Vandresse a néanmoins exposé régulièrement, seule ou en groupe, et notamment les dernières années de sa vie à la Maison de l’Emulation, au Placard à balais, au centre culturel de Marchin, à la galerie Détour à Namur. L’exposition proposée à La Boverie, préparée avec la famille et les proches de l’artiste, présente un ensemble de dessins et peintures. Une quinzaine d’œuvres sur papier de Cécile Vandresse, acquises de son vivant par le Cabinet des Estampes, seront pour la première fois dévoilées au public.

« Ce qui est important, c’est que le souffle qui anime la plante ou la montagne passe dans le dessin. » (Cécile Vandresse)

La Boverie
Du 3 mai au 18 août 2019



La Boverie : nouvel accrochage de la galerie noire

A découvrir dans le cadre du Festival de l’Image imprimée « DrukDrukDruk ».


À partir du 4 mai, la Galerie noire de La Boverie présente une nouvelle sélection d’une cinquantaine d’estampes contemporaines, toutes techniques confondues. Proposant un éclairage neuf sur la collection d’oeuvres sur papier du Musée des Beaux-Arts, le nouvel accrochage de la Galerie noire dévoile les récentes acquisitions et donations qui ont enrichi la collection ces dernières décennies.


Cet accrochage met l’accent sur la complémentarité et la grande variété de la collection, en associant Marthe Wéry, Victor Vasarely, Pierre Alechinsky ou encore Georg Baselitz aux côtés d’artistes récompensés lors des biennales de gravure (Ronny Delrue, Jacques Clauzel, Kikie Crèvecoeur, Grace Sippy) mais aussi des jeunes lauréats du Prix Dacos (Cindy Jugé et Simon Defosse).