Expositions

Du 17/02 au 01/04/2018, expositions à La Boverie, à travers Liège (B) et aux alentours

La 11e édition de BIP, c’est plus de 50 artistes proposés dans 8 expositions dont la principale, FLUO NOIR, se tiendra à La Boverie.

FLUO NOIR présente un ensemble d’artistes qui partagent, à travers leurs différences, bien des points communs.

Chez eux, la destruction, l‘explosion, le chaos, la saturation, la catastrophe opèrent comme un geste créateur, un mouvement de réinvention et de ré–enchantement, une opération de transfiguration, une production de troubles, de beauté critique et de couleurs.

Le corps y a une place centrale : qu’il s’agisse du corps représenté dans l’image ; de l’image construite comme un organisme ou une anatomie d’un nouveau type ; ou encore du corps en action.

Toute l’actualité de la Biennale de l’Image Possible sur www.bip-liege.org

Du 23.02.18 au 1.04.18

L’exposition, consacrée au couple d’artistes Guy Vandeloise et Juliette Rousseff, est la première manifestation organisée par la Fondation Province de Liège pour l’Art et la Culture. L’occasion de découvrir une œuvre tout à fait atypique, singulière et diversifiée.

Guy Vandeloise est né à Liège en 1937. Artiste plasticien multidisciplinaire, il a étudié la sculpture, la peinture et le dessin. Attaché à sa ville natale, il y vit et travaille encore aujourd’hui. Artiste mais aussi docteur en histoire de l’art, il a été professeur, conservateur, organisateur d’expositions, fondateur de galeries, auteur et actif à l’APIAW. Aujourd’hui président du Comité de sélection de l’Espace Jeunes Artistes de la Ville de Liège, Guy Vandeloise est un homme d’esprit, de culture, profondément attaché et investi dans la création plastique, il l’approche et s’en saisit par des biais multiples et complémentaires lui permettant d’en percevoir l’essence, d’accroître sa réflexion. Mais c’est aussi un homme de cœur, dévoué aux artistes qu’il découvre, encourage, soutient en dépit des cultures académiques dominantes.

Sa création, elle aussi, est multiple. Elle embrasse la 2e et la 3e dimension et les styles, les techniques et moyens utilisés sont variés. L’artiste déchiffre l’apparente banalité du quotidien, la transpose en formes artistiques, en réflexions philosophiques. Les thématiques proviennent d’une fascination pour un objet inanimé, une matière vivante, une trace, un rêve, une réminiscence… en tout cas pour un moment vécu traduisant une rencontre.

La plupart des œuvres présentées dans cette exposition – sculptures, constructions, écritures, séries de peintures – appartiennent encore à la propre collection de l’artiste. Une cinquantaine sont postérieures à 2001 et n’ont, pour la majorité, jamais été exposées.

Juliette Rousseff est née à Liège en 1943. Son père était bulgare et sa mère liégeoise.
Elle a toujours vécu à Liège où elle a, parallèlement à ses études de philologie romane, suivi les cours de dessin de l’Académie des Beaux-Arts.

Elle a exposé dans de nombreux centres d’art, galeries, musées. Et organise des stages et des expositions collectives avec d’autres artistes, notamment sur l’expression textile mais également sur des thèmes précis comme la métamorphose, englobant toutes les pratiques artistiques, peinture, vidéo, photo, installation…

Dans son appréhension du monde, Juliette Rousseff préfère ce qui est caché plutôt que ce qui est apparent. L’ambivalence du réel, avec ses mythes et ses symboles, elle veut la traduire dans son œuvre plastique.

La plupart des œuvres présentées aujourd’hui, une cinquantaine, n’ont jamais été exposées. Elles sont presque toutes postérieures à 2011, beaucoup de peintures en grands formats, proposées par thématiques – les âmes, l’absence et la présence, les sonorités intérieures et les vibrations, la traversée du miroir et son au-delà, les métamorphoses – mais aussi des broderies mêlées à la peinture, une vidéo et des petites sculptures plus anciennes.

Franchir les portes de cette belle exposition, venir savourer le beau, se laisser gagner par l’émotion, effleurer l’indicible, s’emplir de sens, prendre plaisir à trouver sans chercher ou à chercher sans trouver… Oser emprunter un autre chemin, se laisser guider, redécouvrir ses sens…

INFOS PRATIQUES

Du mardi au dimanche de 10h à 18h

Entrée libre pour l’exposition

Collections permanentes : 5€ / 3€

Exposition bip (Biennale de l’Image Possible) : 10€ / 8€

Billet combiné : 12€

Une organisation de la Fondation Province de Liège pour l’Art et la Culture en collaboration avec la Province de Liège et son service Culture.

Illustrations :

Guy Vandeloise, La Vie en tant que hiéroglyphe, 2014-2017, 178 x 134 cm

Juliette Rousseff, Grande Musique de l’Espace, 2016, 212 x 140 cm

Reproduction © Caroline Dethier

« Pauline May, artiste plasticienne nous présente ici un projet inédit et singulier : Joka. Inspirée par ses nombreuses résidences d’artiste en Islande, c’est dans cette noirceur volcanique qu’elle puise l’essence même de cette imagerie onirique empruntée aux mythes et légendes de cette île.

L’histoire de Jorunn (de son diminutif Joka), est issue d’un conte populaire islandais qui nous dépeint le portrait d’une femme dure, en proie au malheur et à la violence. Rongée par la jalousie, car éprise de Thorsteinn l’amant de sa fille; Joka jura que jamais elle ne les laisserait se marier. Cette histoire la mena à sa tombe mais son fantôme demeurait très actif dans le village d’Hofdabrekka et elle ne cessa de répandre son amer chagrin.

C’est de cette errance que le projet Joka prit naissance, traduisant cette dualité mère-fille renforcée par l’emploi récurrent de la symétrie visuelle. Dans ses sombres danses l’artiste incarne à la fois ces deux rôles, la mise en scène de son propre corps étant la caractéristique première de son travail. Les supports utilisés (vidéographie, photographie, installations), se confondent pour donner vie à ce projet. »

Vernissage de l’exposition le mercredi 7 février à 18h

L’exposition se poursuivra jusqu’au 31 mars 2018.

« Pour Jamel Barbach, tout est prétexte à la peinture. Avec humour, il s’ appuie sur des images improbables qui finalement ne font que souligner la forte présence du désir de peindre et d’exister. Le caractère futile des sujets aboutit à un résultat pictural qui, lui, n’a rien de futile. Le prétexte à peindre parait dérisoire et semble pourtant nous mener à une plénitude jouissive, une alchimie où le ridicule deviendrait spirituel. »
André Dellaleau

« La peinture me permet de m’exprimer, de m’extérioriser physiquement et spirituellement. Pour moi, c’est elle qui constitue le sujet ; l’image utilisée n’est que le support. Elle n’est qu’une ligne directrice qu’il ne faut pas suivre servilement … notamment au travers du travail par série avec lequel je me remets en question, avec chaque fois, un regard neuf, une lecture différente d’un même thème.

André Dellaleau le voit bien : « le prétexte à peindre paraît dérisoire et semble pourtant nous mener à une plénitude jouissive, une alchimie où le ridicule deviendrait spirituel ». Sans doute, une grande part de l’essence de mes recherches se trouve-t-elle expliquée dans ces quelques mots. Je me considère comme un amoureux de la peinture, cette peinture qui nous parle, nous transcende, nous fait voyager et parfois même rire. »

GRATUIT
à La Boverie.
7 décembre au  31 janvier 2018.

Vernissage le 6 décembre à 18h

La Ville de Liège souhaite donner un coup de projecteur sur le travail précieux des galeries et centres d’art dans le paysage culturel liégeois et ouvre la troisième édition de l’événement En piste ! qui  s’installe au Musée de La Boverie. Cette nouvelle localisation relevait pour nous de l’évidence. Le succès des deux éditions précédentes témoigne à souhait de l’intérêt des galeristes pour une manifestation qui, en les mettant à l’honneur, apporte un salutaire éclairage sur le travail d’artistes contemporains.

Cette année, 29 galeries et centres d’art participeront à l’évènement : Espace 251 Nord, Espace Galerie Flux, Galerie CDLT, Galerie Central, Galerie Christine Colon, Galerie Clair Obscur, Galerie de Wegimont, Galerie Francis Noël – Espace 75, Galerie Jacques Cerami, Galerie Le Parc, Galerie Les Drapiers, Galerie Liehrmann, Galerie Nadja Vilenne, Galerie Orpheu, Galerie Rature, Galerie Satellite, Galerie Triangle Bleu, KuBA, Kulturzentrum anm Eurobahnhof, L’Enseigne, La Chataigneraie, Centre wallon d’art contemporain, Le Comptoir du livre, Les amis de Roger Jacob, Fondation privée, Les Brasseurs – art contemporain, MAD Musée, Monos Art gallery, Quai4 galerie, Space Collection, Traces Galerie et Yoko Uhoda Gallery.

Le vernissage aura lieu le jeudi 28 septembre  à 18h à La Boverie.

L’exposition est accessible les 29, 30 septembre et 1er octobre 2017.

Le 29 septembre 2017 à 18h
La Boverie – Auditorium

Conférence de Madame Julie Verlaine, Université de Paris I Panthéon-Sorbonne. Introduction par Madame Julie Bawin, Université de Liège.
« Les galeries d’art, d’hier à aujourd’hui : des intermédiaires entre l’art et le public »
Entrée gratuite

« Je nourris mon travail de plusieurs sources d’images, qu’elles soient photographiques, faites sur le motif, sur un souvenir ou tout simplement imaginaires.C’est une sorte de « banque de données », qui me permet ensuite une élaboration picturale, qui se déploie dans un espace prédéfini, celui de la toile. L’idée du fragment ou encore de la censure et de l’énigmatisation m’intéresse particulièrement, j’aime la sensation que procure une information incomplète. Mon travail peut se baser sur des éléments architecturaux et des points de vue paysagés, ces sujets étant vastes, cela me permet d’accroître mon inspiration. Le cadrage et les points de vues inhabituels, qui sèment parfois le doute de l’endroit et du sujet qui est peint, font chacun partie intégrante de ma recherche. La peinture devient alors un jeu entre sujets, cadrages et formats, suscitant une réflexion sur le choix de ces données. Naît alors, la possibilité de rencontre d’une oeuvre à une autre. »

La Boverie

DU 3 AOÛT AU 30 SEPTEMBRE 2017

VERNISSAGE LE MERCREDI 2 AOÛT À 18 H 30

Rendez-vous le mercredi 7 juin à 18h30 à La Boverie pour le vernissage de l’exposition de ‘Sandrine Morgante’ dans l’Espace Jeunes Artistes.

L’exposition se poursuivra jusqu’au 30 juillet 2017.

GRATUIT

« Le travail de Sandrine Morgante se compose de dessins, peintures, projections vidéo et écritures. Il se base sur des objets aussi divers que la lettre d’un amant, des scènes issues de films d’auteurs, ou des instants vidéo trouvés sur le web, ou, plus récemment, le roman Infinite Jest.

Chacun de ces «objets» est choisi pour sa forte charge émotive et son lien avec l’expression verbale. Dans certains cas, il s’agit d’oeuvres d’auteurs ayant eu un grand retentissement et dont l’impact collectif est incontestable. Dans d’autres cas, il s’agit de petites manifestations esthétiques sujettes à l’oubli et conservées précieusement par l’artiste.

Dans tous les cas, le travail de l’artiste s’attache à en exacerber les constituants émotifs et significatifs en amplifiant le geste, la durée, le format, le mécanisme interne, ou en changeant la matérialité. Les transformations opérées vont parfois jusqu’à l’abstraction pour rappeler l’importance du point de vue et de l’interprétation.

Le résultat est une oeuvre multimédia qui rejoue l’élément analysé dans un temps autre, pour un récit autre.
Les oeuvres de Sandrine Morgante suggèrent que le sentimentalisme joue un rôle dans l’altération d’une vision et dans la confusion des pensées. Les nœuds, réseaux de lignes, taches et matières agrandies évoquent la circulation excessive d’une imagination émue. »