Collections et actualités des musées de la Ville de Liège

Inside Magritte

Entrez dans l’esprit du surréalisme

Pouvez-vous imaginer une pomme ? Un homme en costume ? Un verre d’eau ? Maintenant, faites grandir la première jusqu’à ce qu’elle cache le visage du second et posez le troisième sur un parapluie ouvert. Surréaliste, non ?

C’est bien dans l’esprit du plus surréaliste des peintres belges que vous emmène l’exposition Inside Magritte. Explorez les tableaux de René Magritte grâce aux nouvelles technologies dans une expérience immersive. Découvrez des œuvres emblématiques comme vous ne les avez jamais vues et laissez-vous transporter d’image en image au fil de l’animation. Faites-vous surprendre par vos émotions alors que s’affichent devant vous les chefs-d’œuvre surréalistes, du sol au plafond.

Voir Magritte, vivre Magritte, ressentir Magritte : c’est cela que vous propose Inside Magritte, sans tenter d’expliquer l’inexplicable. Vous pourrez alors vous laisser transporter à travers un éventail d’émotions par les compositions du maître, sublimées par la technologie moderne.

Jusqu’au 18 avril à La Boverie à Liège
Infos – Tarifs – Réservations
www.expo-insidemagritte.com

Yvon Vandycke : V comme visages, V comme Vandycke

Yvon Vandycke est un peintre expressionniste montois. L’année 2020 correspondait au vingtième anniversaire de son décès. C’est l’occasion, pour le Trinkhall, de rendre justice à cette œuvre trop peu connue en Belgique, en organisant, au musée de la Boverie, une vaste exposition rétrospective. Dans l’œuvre de Vandycke, la condition du corps occupe autant les textes que la peinture, la gravure, le dessin. Le visage tient une place curieuse dans ce contact avec les désordres, les révoltes, les fraternités et les magnificences du corps. Frontière, il est premier : il montre et il cache. Il aveugle aussi au point de disparaître parfois du corps des femmes, femmes sans tête, femmes de dos… Ou, au contraire, il contamine toutes les formes, glissant des yeux dans les plis d’un ventre, dans un fond hanté, dans la figure des rêves.

Un projet du Trinkhall. 

La Boverie
10.09.21 > 21.11.21

ENTREE GRATUITE
Réservation recommandée : www.laboverie.com/billetterie

Fleurs solaires dansantes : Alexandre Dang

Projet collaboratif avec les écoles et les associations socio-culturelles liégeoises

Alexandre Dang est un artiste plasticien français qui vit et travaille à Bruxelles. Scientifique de formation, il a développé une production artistique qui intègre l’énergie solaire comme source cinétique, s’inscrivant dans l’art solaire ou Solar Art. Influencé par Calder ou encore Tinguely, ses fleurs solaires dansantes sont devenues emblématiques de son travail artistique et allie sa démarche à des préoccupations environnementales. Dang anime des ateliers artistiques pour sensibiliser les publics aux énergies durables à travers la création artistique plastique. Il intervient notamment dans les écoles, etc. Parallèlement, il soutient Solar Solidarity International – asbl pour la réalisation de projets d’électrification solaire dans les pays en développement.

Le concept artistique

Chaque fleur comporte un moteur alimenté par une cellule solaire photovoltaïque. La cellule transforme la lumière en électricité qui actionne le moteur et permet ainsi à la fleur de se mettre en mouvement de façon perpétuelle tant qu’il y a de la lumière. Les installations invitent le spectateur à un questionnement sur l’utilisation de l’énergie et les perspectives énergétiques.

Le projet collaboratif

Durant les années 2019-2021, le musée de La Boverie a proposé aux enfants et aux jeunes des écoles et des associations socio-culturelles liégeoises de collaborer avec cet artiste engagé dans la question climatique, en vue de créer, de manière participative et commune, un champ de fleurs solaires dansantes, inspirées esthétiquement par les multiples courants artistiques représentés dans les collections du Musée des Beaux-Arts de Liège (La Boverie).

Infos:

La Boverie
17/9 > 17/10/21

Ticket combiné pour les trois expositions (Triennale internationale de Gravure + Viallat + Alexandre Dang) et les collections des Beaux-Arts :

Adultes : 8€
Seniors/groupes : 6€
Jeunes < 26 ans : 3€
Article 27 : 1,25€

Accès gratuit aux collections permanentes seules uniquement les premiers dimanches du mois.
Accès gratuit aux collections permanentes seules uniquement pour les jeunes de – de 26 ans, tous les jours d’ouverture

RÉSERVATION OBLIGATOIRE

Claude Viallat. Monoprints

À l’occasion de la Triennale de la Gravure, le travail de sérigraphie de l’un des fondateurs du mouvement « Supports / Surfaces », créé en 1969, Claude VIALLAT (Nîmes, 1936) sera mis en valeur.

Une sélection de 25 œuvres en provenance de la maison d’édition parisienne Catherine Putman illustre cette face complémentaire de son travail artistique.

Parallèlement à ses empreintes au pochoir sur tissus, le multiple permet à Viallat d’une part d’expérimenter les répétitions sérielles de sa forme fétiche, souvent identifiée à un haricot ou à un osselet, et d’autre part d’interroger toutes formes de supports, du papier Arches au papier peint en passant par des napperons en dentelle ou des voiles intissés. Face à la répétition formelle, les associations de couleurs deviennent l’essence même du travail : « Chaque pièce est unique, mais engendre, par un jeu entre répétitions et variations, d’autres œuvres uniques qui en constituent la suite » (Pierre Wat, 2000).

Infos:

La Boverie
17/9 > 17/10/21

Ticket combiné pour les trois expositions (Triennale internationale de Gravure + Viallat + Alexandre Dang) et les collections des Beaux-Arts :

Adultes : 8€
Seniors/groupes : 6€
Jeunes < 26 ans : 3€
Article 27 : 1,25€

Accès gratuit aux collections permanentes seules uniquement les premiers dimanches du mois.
Accès gratuit aux collections permanentes seules uniquement pour les jeunes de – de 26 ans, tous les jours d’ouverture.

RÉSERVATION OBLIGATOIRE

Triennale de gravure de Liège

La Triennale de Gravure est un concours international, gratuit pour tous, sans limite d’âge et sans technique ni thème imposé. Cette année, 470 candidatures, arrivées de soixante-deux pays différents, ont été réceptionnées par nos équipes. Après un long processus de sélection, quarante-huit d’entre elles ont été retenues pour être présentées au musée de La Boverie.  

L’exposition de la Triennale de Gravure se déroule du 17 septembre au 17 octobre, à La Boverie. A l’ouverture de l’exposition un jury international a décerné le prix de la Triennale et il revient cette année à deux jeunes artistes belges, Camille Dufour qui a réalisé une série d’estampes performatives sur la destruction d’Alep et Roman Couchard qui s’intéresse aux friches industrielles.

Les artistes sélectionnés sont : 

Georges Amerlynck (Belgique),                                
Pol Authom (Belgique)
Edward Bateman (États-Unis),
Sarah Behets (Belgique),
Derek Michael Besant (Canada),
Preya Bhagat (Inde)
Paul Coldwell (Grande-Bretagne),
Roman Couchard (Belgique),
Florence Delhaye (France), 
Frank Depoorter (Belgique),
Xavier Duffaut (Belgique), 
Camille Dufour (Belgique), 
Olesya Dzhurayeva (Ukraine),
Michael Falkenstein (Allemagne),
Marcelle Hanselaar (Pays-Bas),
Jiří Hanuš (Tchéquie),
Víctor Manuela Hernández Castillo (Mexique),
Tracy Hill (Grande-Bretagne),
Wuon-Gean Ho (Grande-Bretagne),
Hyesung Jung (Corée du Sud),
Soul K. (France), 
Davida Kidd (Canada),
Roman Klonek (Pologne),
Janne Laine (Finlande),
Mathilde Lequenne (France),
Côme Lequin (France),
Stéphanie Mansy (France), 
Vladimir Milanovic (Serbie),
Pierre Muckensturm (France), 
Dušan Pacúch (Slovaquie),
Andrea Radermacher (Belgique),
Andreas Rosenthal (Allemagne),
Michael Runschke (Allemagne),
Stephanie Russ (Canada),
Doris Schälling et Jörg Enderle (Allemagne),
Andrea Serafini (Italie),
Jia Shan (China),
Masaaki Sugita (Japon),
Lihie Talmor (Israël),
Camille Truyffaut (Belgique),
Itirow Yoshiaki Tsubaki (Japon),
Alexandra Tudosia (Roumanie),
Mathieu Van Assche (Belgique),
Francisco Velasco Fernández (Espagne),
Martin Velíšek (Tchéquie),
David Vieutemps (Belgique),
Ana Vivoda (Croatie),
Ulrich Wolff (Allemagne). 

Tarifs : 
Ticket combiné pour les trois expositions (Triennale internationale de Gravure +  Viallat + Alexandre Dang) et les collections des Beaux-Arts :
Adultes : 8€
Seniors/groupes : 6€
Jeunes < 26 ans : 3€
Article 27 : 1,25€
Accès gratuit aux collections permanentes seules uniquement les premiers dimanches du mois.
Accès gratuit aux collections permanentes seules uniquement pour les jeunes de – de 26 ans, tous les jours d’ouverture.

Réservation obligatoire : www.laboverie.com/billetterie

LA FÊTE DE LA GRAVURE
Soucieux de mettre en valeur l’estampe contemporaine, les organisateurs de la Triennale proposent, depuis plus de 30 ans maintenant, d’organiser La Fête de la Gravure dans des lieux satellites de Liège et alentours. Au programme, de la gravure liégeoise, nationale ou internationale visibles dans des galeries, musées, centres culturels, etc.

Consulter ici le programme complet de la Fête de la Gravure

En Piste !

Galeries et Centres d’art s’exposent au Musée

La Ville de Liège souhaite donner un coup de projecteur sur le travail précieux des galeries et centres d’art dans le paysage culturel liégeois et ouvre la septième édition de l’événement En piste ! au Musée de La Boverie. Le succès des six éditions précédentes témoigne à souhait de l’intérêt des galeristes pour une manifestation qui, en les mettant à l’honneur, apporte un salutaire éclairage sur le travail d’artistes contemporains.

Avec : 
ABC&Design
Art studio Gallery
Centre culturel de Marchin
Collection artistique de la Province de Liège
Créahm
Espace 251 Nord
Espace Galerie Flux
Espace Jean Thomanne
Galerie 23
Galerie AMO
Galerie Centrale
Galerie Christine Colon
Galerie Clair Obscur
Galerie de Wégimont
Galerie Jacques Cerami
Galerie Le Parc
Galerie Les Drapiers
Galerie Nadja Vilenne
Galerie Satellite
L’Enseigne
L’Inventaire
La Châtaigneraie
Le Comptoir du Livre
Les Amis de Roger Jacob
Musée en plein air du Sart-Tilman
Quai 4 galerie
Société Libre d’Emulation
Space Collection
Traces Galerie

Pour réserver votre ticket gratuit, rendez-vous sur notre billetterie https://billetterie.laboverie.com/

27.8 > 5.9.2021
La Boverie
Gratuit

Prix de la Création – Sélection 2020

La vocation de ce prix consiste à récompenser l’évolution d’artistes liégeois dans les diverses formes d’expression de l’art contemporain. La peinture, la sculpture, les arts graphiques, le textile, le multimédia, les installations, la vidéo… sont autant de choix possibles pour les candidats. Le sujet proposé par l’artiste est libre. Les projets novateurs et originaux tant au niveau du contenu que de la forme sont considérés comme un atout.

Le premier prix est doté de 6.000 euros, le deuxième prix de 4.000 euros. 

Cette année, le premier prix revient à Lara Gasparotto et le 2e prix à Dick&Vle. Cinq autres artistes ont été retenus par le jury et exposeront également leurs travaux à La Boverie.

Pour réserver votre ticket gratuit, rendez-vous sur notre billetterie https://billetterie.laboverie.com/

27.08 – 05.09.2021
La Boverie
Gratuit

Galerie noire

Il vous reste quelques jours, jusqu’au dimanche 11 juillet, pour visiter dans la galerie noire de La Boverie la magnifique exposition Nude versus Naked ; une sélection de dessins et gravures issus de la collection du musée des Beaux-Arts de Liège, sur le thème de la nudité entre le 16e et le 20e siècle. 

Dès le 17 juillet, c’est une exposition d’œuvres sur papier de l’artiste liégeois Auguste Donnay, illustrateur et peintre, qui y sera présentée, à l’occasion du centenaire de sa mort, le 18 juillet 1821 à l’âge de 59 ans.

La galerie noire est une espace en sous-sol, écrin pour les oeuvres sur papier, particulièrement sensibles à la lumière, l’humidité et la poussière. Dans l’optique d’une conservation préventive optimale, la galerie est dotée d’un système d’éclairage « froid » qui ne s’active qu’en présence du visiteur, afin de réduire le temps d’exposition à la lumière.

« Nude versus Naked » jusqu’au 11 juillet
« Auguste Donnay » Dès le 17 juillet
À la Galerie noire de La Boverie

NUDE vs. NAKED – Nouvel accrochage de la Galerie noire

En 2021, la Galerie noire se réinvente en proposant des parcours thématiques sélectionnés à partir du fonds de dessins et gravures du CED, intégré au sein des collections du Musée des Beaux-Arts depuis 2012. Pour des questions de conservation, la rotation des pièces de la Galerie noire offrira trois accrochages thématiques par an. 

Nude versus Naked, première thématique de l’année, traite du genre artistique appelé communément le « nu ». Dans l’art occidental, l’importance du sujet n’est plus à démontrer. La représentation du « nu » varie en fonction de l’époque, des sociétés, de l’évolution des mentalités mais aussi des objectifs menés par les artistes au fil du temps. Le corps nu peut inspirer, provoquer une attraction visuelle, voire sexuelle, ou au contraire, choquer. Dans l’art contemporain, la nudité permet également de manifester ou de revendiquer son opinion. 

L’emploi des termes anglais « naked » et « nude » renvoie à une subtile nuance étymologique, absente de la langue française, qui ouvre les champs du mot « nu ».  « Nude » se réfère au modèle qui pose délibérément pour l’artiste, à titre académique ou privé. Littéralement « privé de vêtements », « Naked » transmet davantage une dimension fragile, altérable, intime, parfois honteuse de la part du modèle. 

Cette sélection de dessins et de gravures retrace différents aspects de cette représentation de la nudité dans l’art, entre le 16e et le 20e siècle.   

Cet accrochage est à découvrir dans la Galerie noire de La Boverie, sur présentation du ticket des collections permanentes.

A VOIR JUSQU’AU 11 JUILLET 2021.