Collections et actualités des musées de la Ville de Liège

Espace Jeunes Artistes : Usha Lathuraz

La thématique de la mémoire a longtemps inspiré mon travail – je l’ai jusqu’ici abordée essentiellement à travers le prisme de la famille. Aujourd’hui, bien que je souhaite continuer d’alimenter ma réflexion sur le souvenir et la façon dont il détermine le possible, j’aimerais envisager plus spécifiquement l’idée d’évolution : la mienne évidemment, de la « petite fille » à la « femme », mais aussi celle des pensées, des actes que l’on pose sur son passage, de l’importance que l’on alloue aux éléments qui composent nos histoires.

Nous nous efforçons en permanence de nous situer dans une réalité que nous sentons pourtant friable, exposés que nous sommes à la dissipation de toute forme de conscience. Nous n’avons définitivement pas tout notre temps, c’est aussi le cas de nos proches. De ce constat, j’estime qu’il est possible de dégager un impératif simple : Il faut édifier notre expérience du monde et des autres tant que c’est encore possible. Constituer des souvenirs, car ils sont les seuls à demeurer, à pouvoir rappeler le temps, l’étirer. Cela implique d’interroger le rapport que nous entretenons vis-à-vis de la réalité et surtout la manière dont nous intervenons sur cette dernière.

Usha Lathuraz

Du 3 février au 3 avril
La Boverie
Entrée gratuite

Nouvel accrochage de la Galerie noire

« Heureux qui comme Ulysse a fait un beau voyage »

Galerie noire de La Boverie (collections permanentes) propose un nouvel accrochage avec une sélection de 80 œuvres sur papier, dessins et estampes confondus.

Comme l’écrivait déjà du Bellay au 16e siècle, l’expérience viatique ne laisse indifférent. Quitter son lieu d’origine pour un certain temps, abandonner ses repères, son identité sociale, sa langue génèrent un décentrement sur soi et impacte directement la pratique artistique ou littéraire du voyageur.

En Italie, à Paris ou en Orient, les artistes prennent la route à pieds, à cheval, avec les moyens du bord selon les époques. Le voyage fait bien souvent partie intégrante de l’immersion. Sur place, le dépaysement stimule la création artistique et entraîne l’inspiration sur de nouvelles routes.

A travers une sélection de dessins et de gravures d’époques différentes, partez à la découverte des différents profils d’artistes-voyageur et de leurs destinations.

Dates : du 5 février au 26 juin 2022
La Boverie (Collections permanentes)

VISUEL Eugène Delacroix, Femme d’Alger, crayon et aquarelle sur papier, 200 x 285 cm © Ville de Liège, Musée des Beaux-Arts/La Boverie.

Charles Szymkowicz, le monde et l’intime

A travers une sélection d’œuvres minutieusement opérée, Charles Szymkowicz présente deux grands axes de son travail qui dans un dialogue fertile racontent son rapport au monde et à l’intime. Des portraits d’êtres proches et d’artistes qui lui sont chers – qu’il s’agisse de peintres, de sculpteurs, de compositeurs, de poètes, d’écrivains ou de philosophes – font face aux émotions que lui commande notre monde tourmenté. Dans cet échange riche et bilatéral, l’artiste présente les deux faces parmi les différentes urgences de ses inspirations humanistes. 

Une permanence cependant constitue un fil conducteur et anime l’artiste jusque dans ses plus profondes fibres créatrices. C’est le maintien, contre vents et marées, d’une originalité assumée souvent à contre-courant qui ne fait aucune concession et se présente au public dans une sincérité confondante et absolue.

Se donnant la gageure d’être lui-même dans un monde culturel où la mode fait office de dictat, Charles Szymkowicz éprouve une irrépressible et dévorante passion pour la figure de « l’artiste maudit ». Celui qu’on exclut pour ne pas répondre aux canons du temps, à l’approbation servile du plus grand nombre.

Marcher coûte que coûte vers la réalisation de soi-même et se présenter au monde à visage découvert est la route que l’artiste a choisi de suivre à l’égal des grands maîtres.

La Boverie
Du 10/12/2021 au 06/03/2022
PROLONGATION JUSQU’AU 18 AVRIL
Réservation recommandée : https://billetterie.laboverie.com

TARIFS : 

Ticket combiné pour l’exposition « Charles Szymkowicz » et les collections des Beaux-Arts :

  • Adultes : 5€
  • Seniors/groupes : 3€
  • Jeunes < 26 ans : 0€
  • Article 27 : 1,25€
  • Accès gratuit les premiers dimanches du mois.

Ticket combiné expositions (Szymkowicz + Inside Magritte) et collections des Beaux-Arts : 

  • Adultes : 17€
  • Seniors (+65 ans)/groupes (min. 20 pers.) : 15€
  • Jeunes (6-25 ans) : 8€
  • Enfants ( de 6 ans) : 0€
  • Groupes scolaires : 6€
  • Pack famille (2 adultes + 2 enfants de 618 ans) : 42€
    • + 6€ par enfant supplémentaire
  • Article 27 : 1,25€

Visuel : Charles Szymkowicz, Autoportrait avec l’art contemporain, 2004, acrylique sur toile, 205 × 180 cm.

Pierre Devreux, corolles d’hiver

Des pétales de fleurs vont recouvrir notre musée en décembre. 

Des fleurs avec ou sans épines.

Feu d’artifice ou taches de sang, les corolles seront là pour enchanter les yeux du jardinier (d’amour) qui sommeille en nous.

Pierre Devreux.

Dès le 9 décembre 2021, le musée de La Boverie présente une exposition consacrée à l’artiste Pierre Devreux.

Polymorphe et synthétique, suggestive et énergique, l’œuvre de Pierre Devreux plonge ses racines au cœur de nous-même et nous met au défi de trouver la source – celle d’où émerge l’élan de vie qui rapproche les Hommes.

Inspiré par ses maîtres d’art, il déploie son talent en une énergie explosive tandis que ses pinceaux captent l’essence des choses dans un langage fait de couleurs et de formes multiples.

Cette exposition sera l’occasion de promouvoir la sortie du « beau livre » (+ de 300pages) intitulé « Ce tableau va me tuer » consacré à l’œuvre complète de Pierre Devreux.

Covid Safe Ticket d’application au musée, ainsi que le port du masque.

La Boverie
Entrée gratuite
Du 09/12/2021 au 06/03/2022
Réservation recommandée : https://billetterie.laboverie.com

Visuel : Pierre Devreux (détail) © SABAM Belgium 2021

Espace Jeunes Artistes : Sarah Joveneau

PIEL de LUCHA* 

Ces images mettent en lumière la peau des manifestations féministes chiliennes de Valparaiso et Santiago, d’automne 2018. Des milliers de femmes et de personnes issues d’autres minorités de genre descendent dans les rues pour crier leurs espoirs, tatouent les murs de leurs fêlures et laissent leurs revendications courir sur les trottoirs …  

 J’ai voulu photographier ces corps qui reprennent leur autonomie dans les rues, réincarnés par le vivant tels des territoires de résistance depuis lesquels lutter. Rendre visibles ces bouts de peau comme des paysages qui se réveillent, s’animent, dansent, chantent et crient dans le clair-obscur de la désobéissance civile cognant sous les lampadaires. Mémoriser ces visages, des fragments de leur histoire, cette parole qui se libère, cette intimité qui se dénude et se dénoue, mais surtout l’audace de cette époque volcanique et la résilience de ses protagonistes.

Sarah Joveneau

*PEAU de LUTTE

Gratuit
LA BOVERIE  /  Parc de la Boverie • 4020 Liège
jusqu’au 30 janvier 2022


Mesures sanitaires : Covid Safe Ticket + port du masque

Inside Magritte

Entrez dans l’esprit du surréalisme

Pouvez-vous imaginer une pomme ? Un homme en costume ? Un verre d’eau ? Maintenant, faites grandir la première jusqu’à ce qu’elle cache le visage du second et posez le troisième sur un parapluie ouvert. Surréaliste, non ?

C’est bien dans l’esprit du plus surréaliste des peintres belges que vous emmène l’exposition Inside Magritte. Explorez les tableaux de René Magritte grâce aux nouvelles technologies dans une expérience immersive. Découvrez des œuvres emblématiques comme vous ne les avez jamais vues et laissez-vous transporter d’image en image au fil de l’animation. Faites-vous surprendre par vos émotions alors que s’affichent devant vous les chefs-d’œuvre surréalistes, du sol au plafond.

Voir Magritte, vivre Magritte, ressentir Magritte : c’est cela que vous propose Inside Magritte, sans tenter d’expliquer l’inexplicable. Vous pourrez alors vous laisser transporter à travers un éventail d’émotions par les compositions du maître, sublimées par la technologie moderne.

Jusqu’au 18 avril à La Boverie à Liège
Infos – Tarifs – Réservations
www.expo-insidemagritte.com

Yvon Vandycke : V comme visages, V comme Vandycke

Yvon Vandycke est un peintre expressionniste montois. L’année 2020 correspondait au vingtième anniversaire de son décès. C’est l’occasion, pour le Trinkhall, de rendre justice à cette œuvre trop peu connue en Belgique, en organisant, au musée de la Boverie, une vaste exposition rétrospective. Dans l’œuvre de Vandycke, la condition du corps occupe autant les textes que la peinture, la gravure, le dessin. Le visage tient une place curieuse dans ce contact avec les désordres, les révoltes, les fraternités et les magnificences du corps. Frontière, il est premier : il montre et il cache. Il aveugle aussi au point de disparaître parfois du corps des femmes, femmes sans tête, femmes de dos… Ou, au contraire, il contamine toutes les formes, glissant des yeux dans les plis d’un ventre, dans un fond hanté, dans la figure des rêves.

Un projet du Trinkhall. 

La Boverie
10.09.21 > 21.11.21

ENTREE GRATUITE
Réservation recommandée : www.laboverie.com/billetterie

Fleurs solaires dansantes : Alexandre Dang

Projet collaboratif avec les écoles et les associations socio-culturelles liégeoises

Alexandre Dang est un artiste plasticien français qui vit et travaille à Bruxelles. Scientifique de formation, il a développé une production artistique qui intègre l’énergie solaire comme source cinétique, s’inscrivant dans l’art solaire ou Solar Art. Influencé par Calder ou encore Tinguely, ses fleurs solaires dansantes sont devenues emblématiques de son travail artistique et allie sa démarche à des préoccupations environnementales. Dang anime des ateliers artistiques pour sensibiliser les publics aux énergies durables à travers la création artistique plastique. Il intervient notamment dans les écoles, etc. Parallèlement, il soutient Solar Solidarity International – asbl pour la réalisation de projets d’électrification solaire dans les pays en développement.

Le concept artistique

Chaque fleur comporte un moteur alimenté par une cellule solaire photovoltaïque. La cellule transforme la lumière en électricité qui actionne le moteur et permet ainsi à la fleur de se mettre en mouvement de façon perpétuelle tant qu’il y a de la lumière. Les installations invitent le spectateur à un questionnement sur l’utilisation de l’énergie et les perspectives énergétiques.

Le projet collaboratif

Durant les années 2019-2021, le musée de La Boverie a proposé aux enfants et aux jeunes des écoles et des associations socio-culturelles liégeoises de collaborer avec cet artiste engagé dans la question climatique, en vue de créer, de manière participative et commune, un champ de fleurs solaires dansantes, inspirées esthétiquement par les multiples courants artistiques représentés dans les collections du Musée des Beaux-Arts de Liège (La Boverie).

Infos:

La Boverie
17/9 > 17/10/21

Ticket combiné pour les trois expositions (Triennale internationale de Gravure + Viallat + Alexandre Dang) et les collections des Beaux-Arts :

Adultes : 8€
Seniors/groupes : 6€
Jeunes < 26 ans : 3€
Article 27 : 1,25€

Accès gratuit aux collections permanentes seules uniquement les premiers dimanches du mois.
Accès gratuit aux collections permanentes seules uniquement pour les jeunes de – de 26 ans, tous les jours d’ouverture

RÉSERVATION OBLIGATOIRE

Claude Viallat. Monoprints

À l’occasion de la Triennale de la Gravure, le travail de sérigraphie de l’un des fondateurs du mouvement « Supports / Surfaces », créé en 1969, Claude VIALLAT (Nîmes, 1936) sera mis en valeur.

Une sélection de 25 œuvres en provenance de la maison d’édition parisienne Catherine Putman illustre cette face complémentaire de son travail artistique.

Parallèlement à ses empreintes au pochoir sur tissus, le multiple permet à Viallat d’une part d’expérimenter les répétitions sérielles de sa forme fétiche, souvent identifiée à un haricot ou à un osselet, et d’autre part d’interroger toutes formes de supports, du papier Arches au papier peint en passant par des napperons en dentelle ou des voiles intissés. Face à la répétition formelle, les associations de couleurs deviennent l’essence même du travail : « Chaque pièce est unique, mais engendre, par un jeu entre répétitions et variations, d’autres œuvres uniques qui en constituent la suite » (Pierre Wat, 2000).

Infos:

La Boverie
17/9 > 17/10/21

Ticket combiné pour les trois expositions (Triennale internationale de Gravure + Viallat + Alexandre Dang) et les collections des Beaux-Arts :

Adultes : 8€
Seniors/groupes : 6€
Jeunes < 26 ans : 3€
Article 27 : 1,25€

Accès gratuit aux collections permanentes seules uniquement les premiers dimanches du mois.
Accès gratuit aux collections permanentes seules uniquement pour les jeunes de – de 26 ans, tous les jours d’ouverture.

RÉSERVATION OBLIGATOIRE