La Boverie

Venez découvrir le travail de cette jeune artiste du 6 avril au 4 juin 2023 à La Boverie

« Je travaille à partir de mon vécu et des obstacles que je traverse personnellement. L’art me permet de prendre du recul et de rendre ces épreuves plus acceptables par leur beauté.

Ces dernières années, j’ai travaillé autour du corps, du grain de la peau, des cicatrices, … de la séparation entre le corps et l’âme, de la réappropriation de soi et de son corps quand on subit des transformations. Des petits détails à l’enveloppe corporelle, par la vidéo, les textes ou la gravure et l’installation, j’ai étudié le corps sous toutes ces coutures.

Le fait de m’être concentrée sur chaque aspect de ce qui me constitue, m’a permis de transposer cet intérêt sur les détails de mon environnement. Ainsi, j’observe les mini-éléments qui m’entourent, les retranscris, les manipule pour leur donner une importance. J’ai décidé de les transformer dans leur forme, leur état et leur volume pour leur accorder plus d’élégance. Ceci afin de transmettre la vision que je porte sur ces petits riens du quotidien. »

Entrée gratuite
Du 6 avril au 4 juin 2023
La Boverie

Vernissage le 5 avril à 18h

Collections privées d’art contemporain – Liège
La Boverie – Du 28 avril 2023 au 13 août 2023

En soutenant les artistes de leur temps, ce sont les collectionneuses et collectionneurs privés qui écrivent l’histoire de l’art vivant. Bien avant que les musées s’éveillent aux expressions nouvelles, ces curieux qui écument les ateliers, les expositions et les foires, nourrissent le terreau de l’art d’aujourd’hui.

Pour la première fois en Wallonie, ceux-ci ont consenti des prêts majeurs pour une exposition exclusivement fondée sur leur apport. Repoussant les murs du musée, ces prêts permettent aux visiteurs de découvrir des pièces presque toutes inédites, illustrant des territoires de l’art contemporain dans lesquels la plupart de nos institutions muséales ne s’aventurent guère.

La sélection, effectuée dans un trésor de plusieurs milliers de pièces, fait voyager le visiteur dans cinq décennies de création artistique, confrontant, comme les collectionneurs le font eux-mêmes, les artistes de stature internationale aux créatrices et créateurs de notre région, dans un dialogue exceptionnel avec des œuvres choisies dans les collections permanentes des musées.

Avec, entre autres, des œuvres de :

Pierre Alechinsky, Francis Alys, Charlotte Beaudry, Christian Boltanski, Daniel Buren, Jacques Charlier, Patrick Corillon, Michael Dans, Marlene Dumas, Jan Fabre, Michel François, Simon Hantaï, Shirley Jaffe, Bertrand Lavier, Barbara et Michael Leisgen, Sol LeWitt, Jacques Lizène, Bernd Lohaus, Messieurs Delmotte, Giorgio Morandi, Herman Nitsch, Giulio Paolini, Philippe Ramette, Niki de St Phalle, Charles-Henry Sommelette, Walter Swennen, Philippe Vandenberg, Léon Wuidar et beaucoup d’autres.

Commissariat : Yves Randaxhe, historien de l’art, en collaboration avec le musée de La Boverie.

L’exposition est accompagnée d’une publication de référence sur le sujet.
 

Tarif pour l’entrée à l’exposition PRIVATE VIEWS (incluant l’entrée à la collection permanente) :

Adultes : 12€
Seniors/groupes : 9€
Jeunes (14 > 26 ans) : 5€
Enfants (- 14 ans) : gratuit
Article 27 : 1,25€
museumPASSmusées : gratuit
Family Deal : 29€
Jeunes supplémentaires : 5€
Prof avec sa classe : gratuit
Prof sans sa classe : 7€
Presse et ICOM : gratuit
Scolaire (> 26 ans) : gratuit

« La gravure contemporaine a accepté le concept « d’accident », non pas comme stratégie de travail, mais plutôt comme élément possible d’une œuvre plasticienne.
La gravure qui fut l’art de la technicité a trouvé dans cette notion les moyens de transcender celle-ci.
Clarisse THOMAS a pris comme point de départ un voyage à Lisbonne, qu’elle visite par trois fois, à trois âges différents, entourée de personnes différentes.
Son sujet n’est bien sûr pas Lisbonne.
Le sujet est la question de la mémoire. Quelle est-elle, qu’en faisons-nous, qu’en reste-t-il ?
Elle a choisi pour médiums l’image imprimée et la photographie.
C’est surtout la plaque de cuivre qui été son terrain de jeu. Une fois imprimées, elles ont été exposées tels les stigmates d’un réel advenu.
Chacun de ces supports dira autrement la mémoire. Le papier japon, la fragilité du temps, support de trace laissée par l’encre déposée dans le creux du cuivre. Le papier multigrade RC où le noir prend corps.
Travail concis, où chaque élément forme une somme, la somme du temps qui nous est compté. »
Maria Pace

A La Boverie
Du 2 février au 2 avril 2023
vernissage le 1er février à 18h
Entrée gratuite

LA NOUVELLE SÉLECTION D’ŒUVRES SUR PAPIER À DÉCOUVRIR DANS LA GALERIE NOIRE

La collection du Cabinet des Estampes et des Dessins s’étend du 16e siècle à nos jours, avec plus de 50 000 œuvres.
La sélection présentée dès le mois de février 2023 dans la Galerie noire du musée, s’interroge sur le vocabulaire formel que des artistes tant liégeois qu’étrangers ont mis en place dans leurs travaux graphiques tout au long du 20e siècle, en adéquation avec une nouvelle conception du monde.

En rupture avec la vision traditionnelle de l’art comme imitation du réel, les artistes se repositionnent par rapport aux recherches chromatiques et formelles pour elles-mêmes. Autour de 1910, ils se livrent alors arbitrairement aux jeux des lignes, des formes et des couleurs. En effet, le néo-plasticisme  propose de créer un forme artistique au départ d’éléments purs, dont l’ordre régi par l’Homme s’oppose au foisonnement de lignes brisées et courbes. C’est l’abstraction,  tournant majeur que l’art prend au seuil d’un siècle qu’elle marquera d’une empreinte profonde jusqu’aujourd’hui.

Au fil de cette longue évolution de près d’un siècle, les artistes réinventent le langage de l’émotion par de grands aplats colorés composés de formes géométriques ou libres. Certains créent un langage formel puissant, ordonné par des lignes et des couleurs dites « pures », d’autres s’attellent à simplifier au maximum leurs formes vers une stylisation du langage pictural.

D’autres encore introduisent le mouvement par des vibrations chromatiques formelles, voire musicale. Ces expériences nourrissent une esthétique qui se diffuse par divers relais : la critique d’art, la conversation d’atelier et les traités d’artistes.

Par la multitude de formes d’abstraction, les artistes explorent ainsi de nouvelles voies et emmènent le public dans un univers où les repères s’ouvrent vers des champs plus larges.

INFOS PRATIQUES
A voir dans la Galerie noire (collections permanentes)