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Le 18 mars, Enlivrez-vous et les ATI (Ateliers du Texte et de l’Image asbl) vous invitent à découvrir l’univers de Lisbeth Renardy. Une rencontre animée par Isabelle Schoenmaeckers, spécialiste en littérature jeunesse.

Lisbeth Renardy est graduée en illustration aux Beaux-Arts de Liège, créative et curieuse, dotée d’un sens aigu de l’observation, de la mise en page et des techniques de cinéma (qu’elle maîtrise en variant les plans et les points de vue).

Elle est, depuis toujours, passionnée pas les arts plastiques. La classe de mer (texte de Dominique Maes), son premier album pour la jeunesse, est paru en octobre 2003 chez Alice Éditions. Elle a publié depuis La princesse du Jour et le prince de la Nuit (texte d’Adeline Yzac), Chéri et Mirabelle (texte de Dominique Maes) et Samuel a peur du noir, tous deux parus chez Alice Éditions. Lisbeth Renardy réalise (en compagnie de Maxime Pierret) les couleurs informatiques sur le Tome 22 de la série les Aigles décapitées.Les êtres vivants et la nature m’inspirent chaque jour. J’utilise l’acrylique, les crayons, l’encre de Chine…

Lauréate d’une Bourse de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Résidence, 2010

Valeur montante de l’illustration jeunesse en Belgique, Lisbeth Renardy signe avec « Western Bolognaise » (2008) , « On va où quand on est mort ? », Alice, 2010, « La révolte des princesses », Alice, 2011 des albums très aboutis.

Le vendredi 18 mars à 18h
Grand Curtius (Auditorium) Féronstrée 136 4000 Liège
Entrée libre.
04/221.92.09

L’artiste liégeois Pol Piérart est mis à l’honneur au Palais Curtius, du 10 mars au 1e mai 2016. Pol Piérart a fait des études à l’Académie royale des Beaux-Arts de Liège en peinture décorative, il s’est ensuite intéressé à la photographie. Depuis 1979, il expose dans de nombreux musées et galeries belges ainsi qu’à l’étranger, notamment aux Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles (2002), à la Galerie Bernard Bouche à Paris (2002) ; il a aussi présenté un film à la Biennale d’Art de Venise (2011).
Dans son travail photographique – des photos en noir et blanc et en petits formats (comme une carte postale ou une photo-souvenir dans un cadre) – le mot, les mots ou la petite phrase, écrits en majuscules sur des papiers blancs, sont introduits dans un paysage ou dans des compositions à la manière des natures mortes. Ces mots renforcent l’image et l’image renforce les mots pour que l’ensemble raconte une histoire ou permette une double lecture.

Dans ses peintures, des formats assez monumentaux parfois, le mot est le sujet principal de l’œuvre et se détache sur un fond relativement neutre. Relativement, car il ne s’agit pas d’un aplat monochrome mais bien de nuances très subtiles dans une même gamme de couleurs : la superposition de couches rend la matière bien présente et pourtant légère. Le mot qui figure sur la toile est généralement à double sens, grâce à un travail sur la graphie : une ou deux lettres, voire une partie de lettre, sont remplacées, cachées ou bien ajoutées et le sens devient tout autre. Cela semble simple, direct, comme une évidence… mais cette dualité de sens fait réfléchir, éveille notre conscience.

Grand Curtius
Féronstrée 136, 4000 Liège

Du 10 mars au 1er mai 2006.
Tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi.

2 films au programme :
« Contact : Boltanski » d’Alain Fleisher – 13’ – 2002 et « Boltanski Christian – La danse des ombres » de Simone Mohr – 46’ – 1989

Boltanski par Christian et Christian par Boltanski. Ici tout se mêle pour nous faire entrer dans un univers de création fort et singulier. Le petit garçon, les souvenirs d’enfance, l’homme qui vit dans le désordre, l’identité juive, le « bricolage artistique », tout cela fait le film, porté par un monologue zigzaguant comme une conversation à bâtons rompus  : ludique, plein d’humour, « d’histoires juives », de dérision intelligente. Cette circulation dans les lieux, les ateliers, les souvenirs, nous fait passer d’un travail à l’autre en présentant trois œuvres majeures : la réflexion sur les photos du magazine « Détective », l’installation « les vêtements d’enfants » faite pour l’ARC à Paris et « les morts suisses ». Tout ce périple renvoie à la mort – de l’holocauste au crime de faits divers -, à la mémoire, au temps et à une mise en scène cérémoniale. Face à Boltanski intervient parfois Harald Zeemann, critique d’art, concepteur d’exposition, mais il s’agit plutôt de propos prolongés, de complicité et non d’interview classique. Un film juste et émouvant qui, sans a priori explicatif ou conventionnel, fait le portrait d’un artiste et d’une œuvre, une des plus fortes de l’art contemporain. Le regard de Simone Mohr, la réalisatrice, la rend lumineuse.

Mercredi 16 mars à 12h30 et 18h

à 12h30 : Cinémusée Lunch avec projection du film, un sandwich et une boisson : 5 €
à 18h : Cinémusée classique avec projection du film et débat : 3€

Cinémusée, c’est tous les 3e mercredi du mois au Grand Curtius