Du plain-chant liégeois du 13e siècle, jusqu’Astor Piazzolla, en passant par Grétry et Ysaÿe, la musique classique se glisse dans un patrimoine muséal exceptionnel. Le temps d’un week-end, le samedi 12 juin au Grand Curtius et le dimanche 13 juin au Musée Grétry, des artistes s’installent au cœur des collections permanentes pour offrir aux visiteurs des concerts dans un cadre remarquable.
Programme du 12 juin – Grand Curtius Durée des prestations : 20 min.
1) Plain-chant liégeois des secondes vêpres de la Fête-Dieu (13e siècle) Luc Schyns et Emmanuel Boland, Membres de la schola grégorienne de l’église du Saint-Sacrement à Liège
Salles du département d’art religieux et d’art mosan 13h – 14 h – 15h – 16h
2) Récital sur le piano Pleyel Serrurier-Bovy et Emile Berchmans (1902) Patrick Dheur, pianiste
Soleil à midi… Joseph Jongen – 3 pièces pour piano Jean-Théodore Radoux – Prélude poétique. Lento – Berceuse. Andantino – Regrets. Lento – Scherzo op 31 N°2 Frédéric Chopin
Salle des arts décoratifs (Prestation exceptionnelle sur le piano Pleyel du château de la Chapelle-en-Serval – Gustave Serrurier-Bovy et Emile Berchmans, 1902) 13h30 – 14h30 – 15h30 – 16h30
3) Tribute to Eugène Ysaÿe George Tudorache, violon Sonate pour violon seul – Rêve d’enfant op 14, pour violon et piano
Salle des arts décoratifs 14h – 15h – 16h – 17h
4) Centenaire Astor Piazzola Histoire du Tango Premier enregistrement et création à Liège en 1985 par Marc Grauwels et Guy Lukowski Marc Grauwels, flûte – Christophe Delporte, accordéon Astor Piazzolla : Oblivion – L’Histoire du Tango – Bordel 1900 – Café 1930 – Night Club 1960 – Concert 1990
Hôtel Hayme de Bomal – Salons Baron et Baronne Duesberg 14h30 – 15h30 – 16h30 – 17h20
• Les concerts sont gratuits à l’achat d’un ticket d’entrée aux collections permanentes du musée. • L’accès aux collections permanentes est gratuit pour les – de 26 ans, les étudiants de l’Académie Grétry et du Conservatoire de Liège et les détendeurs du MusumPassmusée.
Les airs célèbres de Grétry, maître incontesté de l’Opéra-comique en France au 18e siècle, se glissent dans un patrimoine muséal exceptionnel. Le temps d’un week-end, le samedi 12 juin au Grand Curtius et le dimanche 13 juin au Musée Grétry, des artistes s’installent au cœur des collections permanentes pour offrir aux visiteurs des concerts dans un cadre remarquable.
Programme du 13 juin – Musée Grétry Airs célèbres de Grétry Julie Mossay, soprano Patrick Dheur, piano Introduction et présentation : Michel Jaspar
• Les concerts sont gratuits à l’achat d’un ticket d’entrée aux collections permanentes du musée. • L’accès aux collections permanentes est gratuit pour les – de 26 ans, les étudiants de l’Académie Grétry et du Conservatoire de Liège et les détendeurs du MusumPassmusée.
À 14h – 15h– 16h – 17h
Musée Grétry Rue des Récollets, 34 4020 Liège (Outremeuse)
• Réservation obligatoire par mail : dheur.obc@gmail.com
Dans le cadre de l’exposition ‘La Commune, Paris 1871. Liège 1886‘, le Grand Curtius vous propose un agenda d’animations (rencontres, conférences, lecture, visites guidées…) autour des thématiques abordées par l’exposition : commémoration des 150 ans de ‘La Commune de Paris’, hommage aux hommes et aux femmes qui ont combattu durant ces 72 jours, conséquences de cette insurrection, rôle de la photographie, etc…
« Louise Michel et les communardes : Combats d’hier ! Inspirantes pour aujourd’hui ?’
Une rencontre avec les responsables du Centre de planning familial Louise Michel de Liège.
La Commune de Paris est un de ces évènements qui nous rappellent que les avancées vers l’équité pour toutes et tous est aussi et d’abord le fruit de combats. Rendons hommage à ces femmes, communardes ou « pétroleuses », militantes, révolutionnaires, féministes, socialistes, communistes, anarchistes… parties en guerre contre les discriminations. Nous souhaitons donner écho à cet épisode de l’histoire et à ses héroïnes, tout en faisant lien avec notre travail de terrain. Le Centre de planning familial Louise Michel est particulièrement attaché à la lutte progressiste en matière de droit des femmes, d’égalité des sexes et d’interruption volontaire de grossesse.
Intervenantes
Mme Denise Nihon, présidente du Conseil d’administration du Centre Louise Michel, Mme Josette Charlier, administratrice et secrétaire du Conseil d’administration du Centre Louise Michel, Mme Anne Sokol, administratrice du Centre Louise Michel, Mme Myriam Lindenbaum, administratrice du Centre Louise Michel et Mme Cécile Olin, Directrice du Centre Louise Michel.
Infos pratiques
P.A.F. : 5 eur
Jeudi 10 juin à 18h30 – Auditorium du Grand Curtius
Dans le cadre de l’exposition ‘La Commune, Paris 1871. Liège 1886‘, le Grand Curtius vous propose un agenda d’animations (rencontres, conférences, lecture, visites guidées…) autour des thématiques abordées par l’exposition : commémoration des 150 ans de ‘La Commune de Paris’, hommage aux hommes et aux femmes qui ont combattu durant ces 72 jours, conséquences de cette insurrection, rôle de la photographie, etc…
‘Je t’écris ma nuit’, lectures de textes de Louise Michel par Lara Persain
Lectures d’extraits de textes poétiques et politiques de Louise Michel : Institutrice, poétesse, anarchiste engagée corps et âme dans les évènements de la Commune de Paris
Un stage pour enfants de 6 à 12 ans. Exploration de l’oeuvre d’Andy Warhol pour découvrir ses thèmes et ses techniques, jouer avec la reproduction et les couleurs… Attention le stage a lieu au Grand Curtius avec excursions régulières prévues à La Boverie. Il n’y a que 8 places disponibles.
Du 12 au 16 avril 2021 Prix : 60 euros assurance et matériel compris Réservation : animationsdesmusees@liege.be – 04 221 68 32 – 68 37
La Biennale internationale « Petit Format de Papier » est une exposition qui réunit 153 œuvres sur papier, de dimension A4 maximum, toutes techniques confondues.
Créée en 1981, la Biennale est née de l’initiative d’amateurs d’art de Cul-des-Sarts (sud de la Province de Namur) qui souhaitaient dynamiser la vie artistique locale. Ils font appel à Gabriel Belgeonne (Gerpinnes, 1935) qui proposera un concept basé sur le principe que tout artiste a la possibilité d’envoyer son travail par courrier postal et à peu de frais. L’idée que l’enveloppe puisse accueillir l’œuvre suppose que le format de celle-ci n’excède pas le format A4 et que son épaisseur soit limitée. De ses contraintes techniques va émerger l’essence même de la Biennale. L’ensemble des dons laissés par les artistes, au fil des biennales, constitue une collection de plus de 4000 pièces conservées, depuis 1984, par le Musée du Petit Format à Nismes.
Tous les deux ans, un comité, composé de professionnels de la scène artistique contemporaine, envoie une invitation à une sélection d’artistes à travers le monde. Le cadre de la feuille de papier respecté, l’artiste a l’entière liberté du sujet et de son traitement et est assuré d’être exposé. Fin 2019, en vue de la 20e Biennale internationale « Petit Format de Papier », 327 invitations sont lancées par le Comité de sélection par courrier postal : 153 artistes ont renvoyé une ou plusieurs œuvres qui sont présentées dans le cadre de cette exposition itinérante.
Par ailleurs, cette 20e édition est l’occasion d’investir les pratiques technologiques contemporaines. Jusqu’à présent, le propos de la Biennale s’est concentré sur le support « papier », bien que l’expérimentation recourant aux nouvelles technologies y soit néanmoins bien présente. Cependant, l’échange et le partage des images ont fondamentalement changé depuis 1981. L’ère numérique a révolutionné le rapport à l’œuvre et à l’image, à la manière de les échanger, de les partager et de les diffuser. Ces questions sont abordées dans l’exposition à travers une sélection d’œuvres numériques choisies par Marie du Chastel (curatrice et coordinatrice de la plateforme numérique KIKK à Namur). Les œuvres, existantes ou crées pour l’occasion, touchent ou évoquent la notion du « petit format », non pas en se référant aux ‘dimensions limitées’, mais en évoquant l’intime, le regard de l’artiste, le rapport d’échelle.
« Petits formats numériques »
La rapidité de l’évolution technologique et les changements sociétaux qui en découlent donnent naissance à de nouvelles expressions artistiques. Ces nouvelles avancées technologiques ouvrent des perspectives de recherche et d’expérimentation inédites pour les artistes. Le champ exploratoire devient de plus en plus large, tout comme les outils de création dont ils disposent. Les pinceaux et crayons sont remplacés par les ordinateurs, le code, ou les capteurs électroniques permettant d’explorer les couches invisibles de notre monde, à l’instar de Claire Williams qui nous fait découvrir le spectre des ondes radio qu’elle capte en temps réel depuis une antenne située en Angleterre. À travers un dispositif de verres soufflés, de bobines de cuivre et de billes aimantées, elle matérialise les champs magnétiques terrestres, pour nous faire entendre des phénomènes météorologiques qui s’agitent, en ce moment, dans notre ionosphère et signalent l’activité des aurores boréales, des séismes, ou encore des orages ayant lieu à l’autre bout de la planète. La question de la relation avec notre environnement naturel fascine tout autant Cédric Sabato qui nous propose de contempler la beauté d’une nature communicante dotée d’intelligence. Sous un habit de verre, une plante déplace ses feuilles à différentes fréquences sonores et entame un «ballet végétal» au rythme de la musique qu’elle entend. Lors de sa croissance, la plante a appris à réagir à la musique. Approchez, soyez patient et attentif, si vous arrivez au bon moment, vous pourrez observer les feuilles se mouvoir délicatement en harmonie avec le son. Alain Wergifosse s’intéresse également à la beauté de l’imperceptible et à la poésie de la face cachée de la nature. Il circonscrit des petits événements microscopiques et les présente comme des images en mouvement que l’on pourrait qualifier d’aquarelles vivantes. La filiation entre la peinture classique et le numérique se retrouve aussi dans la pratique d’Alex Verhaest qui nous plonge dans l’esthétique des tableaux de maîtres anciens et des natures mortes, tout en leur donnant vie dans un étrange univers intemporel, et futuriste à la fois. S’opère, alors, une fusion entre monde réel et virtuel, où les couches se superposent, se mélangent, et donnent à voir une réalité hybride parfaitement transcrite dans l’installation ATLAS de Yann Deval et Marie G. Losseau où les objets physiques prennent vie à travers l’écran d’une tablette devenant l’interface entre nous et le monde. Cette interface prend la forme d’un scanner 3D pour Katinka de Jonge qui a parcouru la ville d’Anvers pour répertorier et scanner ses statues et monuments qu’elle a imprimé en 3D. La sculpture finale de cette série constitue la statue “moyenne” de la ville d’Anvers, dans laquelle elle a fusionné tous les scans en un seul et même monument. Le domaine de la sculpture se trouve ici empreint d’arithmétique et de concepts mathématiques, le monde réel est disséqué, transformé ou simplement révélé grâce aux possibilités du numérique. C’est ce que donnent à voir ces petits formats numériques.
Marie du Chastel, KIKK
Artistes participants «Petit Format de Papier»
Magda AMARIOAREI (Roumanie/Belgique), Tiany ANDRIAMASOMANANA (France), Camiel ANDRIESSEN (Pays-Bas), Cees ANDRIESSEN (Pays-Bas), Fernanda ARÁNGUIZ M. (Chili), Yoshito ARICHI (Japon), Daniel AULAGNIER (France), Paul AUTHOM (Belgique), Michel BARZIN (Belgique), Ode BERTRAND (France), Pawel BINCZYCKI (Pologne), Bernard BOIGELOT (Belgique), Marie-France BONMARIAGE (Belgique), Alain BORNAIN (Belgique), Philippe BOUILLON (Belgique), Koen BROUCKE (Belgique), Sylvie CANONNE (Belgique), Martin CHAUMONT (Belgique), Juan Pablo CHIPE (Mexique/Espagne) Jean-Pierre CLAES (Belgique), COSTIS (Grèce), Alexia CREUSEN (Belgique), Kikie CREVECOEUR (Belgique), DANIEL DANIEL (Belgique), Laurent DANLOY (Belgique), Ella DE BURCA (Irlande/Belgique), Philippe DE KEMMETER (Belgique), Gérald DEDEREN (Belgique), Elise DELBRASSINNE (Belgique), Nathalie DOYEN (Belgique), Raymond DRYGALSKI (Belgique), Arpaïs DU BOIS (Belgique), Jean-François DUBREUIL (France), Emelyne DUVAL (Belgique), Vesna DZAKIC (Serbie), Luc ETIENNE (Belgique), Cynthia EVERS (Belgique), Amandine FACQUER (France), Daniel FAUVILLE (Belgique), Anne Marie FINNE (Belgique), Jean-Michel FRANCOIS (Belgique), Noriko FUSE (Japon/France), Xuyong GAO (Chine/Belgique), Michèle GAROT (Belgique), Anne GILSOUL (Belgique), Emmanuel GODART (Belgique), Thierry GOFFART (Belgique), Michèle GROSJEAN (Belgique), Marie-Paule HAAR (Belgique), Wieslaw HALADAJ (Pologne), Isabelle HAPPART (Belgique), Chantal HARDY (Belgique), Jorma HAUTALA (Finlande), Philippe HERBET (Belgique), Luc HOENRAET (Belgique) & Alexey SHLYK (Biélorussie/Belgique), Françoise HOTTOIS (Belgique), François HUON (Belgique), Sergiy HRAPOV (Ukraine), Jean-Pierre HUSQUINET (Belgique), Anna ILLES (Hongrie), Laurent IMPEDUGLIA (Belgique, Atsuko ISHII (Japon/France), Pepa IVANOVA (Bulgarie/Belgique), Edmond JAMAR (Belgique), Maria JAS (Pologne), Julia JEDWAB (Belgique), Thomas JODOGNE (Belgique) Stanislaw Zbigniew KAMIENSKI (Pologne), Aïda KAZARIAN (Belgique), Akané KIRIMURA (Japon/France), Caroline KOENDERS (Pays-Bas), Jeff KOWATCH (USA/Belgique), Jean-Claude LALOT (Belgique), André LAMBOTTE (Belgique), Martin LA ROCHE (Chili/Pays-Bas), Emmanuelle LEBLANC (France), Jean-Pierre LECLEF (Belgique), Jacques LENNEP (Belgique), Annick LE THOER (France), Mégane LIKIN (Belgique), Thomas LOYATHO (France), Gabrielle MALHERBE (Belgique), Henri MARTRAIX (France), Takako MATSUKAWA (Autriche), Jean-Pierre MAURY (Belgique), Laurence MEYER (Belgique), Anita MIZRAHI (Pays-Bas), Jean MORETTE (Belgique), Mitsouko MORI (Japon/France), Georges-Henri MORIN (France), Sophie NEGRIER (France/Bénin), Judith NEM’S (Hongrie), Jiri NEUWIRT (Tchéquie), Vesna OPAVSKY (Serbie), Roland OREPÜK (France) Ulysse OST (Belgique), Hyacinthe OUATTARA (Burkina Faso/France), Berenika OVCACKOVA (Tchéquie), Omer OZCETIN (Belgique), Mario PALLI (Italie), Yiannis PAPADOPOULOS (Grèce), Maurice PASTERNAK (Belgique), Olivier PE (Italie/Belgique) Colin PENNO (Allemagne), William PLOEGAERT (Belgique), Marianne PONLOT (Belgique), Boris PRAMATAROV (Bulgarie/Belgique), Andréa RADERMACHER-MENNICKEN (Belgique), Dominique RAPPEZ (Belgique), Romina REMMO (Belgique), Dominique ROMEYER (France/Belgique), Sigurd ROMPZA (Allemagne), Pascale ROUFFART (Belgique), Elina SALMINEN (Finlande/Belgique), Francesca SCARITO (Italie/Belgique), Laurent SCHOONVAERE (Belgique), Lieven SEGERS (Belgique), Timothy SEGERS (Belgique), Weronika SIUPKA (Pologne), Gisbert STACH (Allemagne), Vincent STREBELLE (Belgique), Jacques THANNEN (Belgique), Vincent THIERION (France), Brigitte TOUVRON (France), Katharina TRUDZINSKI (Allemagne), Philip ULLRICH (Allemagne/Suisse), Kelli VALK (Estonie), Jan VAN BERGEN (Belgique), Dominique VAN DEN BERGH (Belgique), Ben VAN DEN BERGHE (Belgique), Diane VAN EEPOEL (Belgique), Romain VAN WISSEN (Belgique), Dirk VERHAEGEN (Belgique), Denis VERKEYN (Belgique), Catherine VERSE (Belgique), Patrick VERTENTEN (Belgique), Bernard VILLERS (Belgique), Aurélie VINK (Belgique), Sophie VINK (Belgique), Corinne VIONNET (Suisse), VORE (Allemagne), Theadora WALSH (Etats-Unis), Thierry WESEL (Belgique), Désirée WICKLER (Luxembourg/Allemagne), Laura WILSON (Royaume-Uni) Alain WINANCE (Belgique), François WINANTS (Belgique), Hans de WIT (Pays-Bas), Anne-Marie WITTEK (Belgique), Léon WUIDAR (Belgique), Tianmeng ZHU (Belgique), Walid ZOUARI (Tunisie)
Artistes participants «Petits Formats Numériques»
Yann DEVAL et Marie-Ghislaine LOSSEAU (France/Belgique), Katinka de JONGE (Pays-Bas), Cédric SABATO (France/Belgique), Alex VERHAEST (Belgique), Alain WERGIFOSSE (Belgique), Claire WILLIAMS (Belgique
La Biennale internationale « Petit Format de Papier » participe de l’Accord de Coopération Culturelle entre les Communautés française et flamande. Cette exposition itinérante relève d’un partenariat entre le Musée du Petit Format d’Art Contemporain à Nismes, le WARP à Sint-Niklaas, l’Espace Beau Site à Arlon et le Grand Curtius à Liège. Un concept original au service de l’art contemporain.
Infos pratiques
Exposition gratuite
Du 05/03 > 11/04/2021
Grand Curtius Palais Curtius
Du lundi au dimanche : 10h > 18h, fermé le mardi
RESERVATION & MASQUE OBLIGATOIRES Les réservations sont obligatoires pour pouvoir accéder au musée. Celles-ci peuvent être réalisées de 2 manières : 1) réservation en ligne (à privilégier) Gestion par l’Office du Tourisme ; 2) par téléphone (04-221 92 21) du lundi au dimanche de 9h30 à 17 heures. ; Pour pouvoir accéder au musée, toute personne devra impérativement avoir réservé sa visite au préalable. Chaque enfant vous accompagnant doit également être inscrit !
Une fois sur place • Le port du masque est obligatoire dès l’entrée dans l’enceinte du musée. • Le vestiaire et les consignes resteront fermées. Nous vous demanderons de vous présenter munis du minimum : Les grands sacs et trolleys seront refusés ; les sacs à main et petits sacs à dos seront acceptés. • Les paiements s’effectueront par voie électronique uniquement. • Du gel hydroalcoolique sera mis à disposition des visiteurs, à l’accueil du musée. • Les sanitaires et autres endroits sensibles comme les poignées de portes seront régulièrement nettoyés. • Le nombre de visiteurs acceptés sera basé sur les consignes délivrées par le conseil de sécurité et sur celles préconisées par l’ICOM et tiennent compte également du protocole spécifique de la FWB pour les musées. • Les visites sont uniquement destinées à un public individuel ou familial. Les visites de groupes et activités demeurent à ce jour suspendues. • La boutique du musée est ouverte La cafétéria (Le Bistro du Musée by MadCafé) est fermée.
Un stage pour enfants de 6 à 12 ans. Exploration de l’oeuvre d’Andy Warhol pour découvrir ses thèmes et ses techniques, jouer avec la reproduction et les couleurs… Attention le stage a lieu au Grand Curtius avec excursions régulières prévues à La Boverie. Il n’y a que 8 places disponibles.
Du 15 au 19 février 2021 Prix : 60 euros assurance et matériel compris Réservation : animationsdesmusees@liege.be – 04 221 68 32 – 68 37
Dans le cadre de l’exposition Warhol à La Boverie, le service animations des musées vous propose un atelier créatif en ligne.
Téléchargez et imprimez les masques d’Andy Warhol au format A4 et suivez la vidéo explicative en ligne le dimanche 7 février sur la page Facebook de La Boverie.
Matériel nécessaire pour la réalisation des masques « Visages d’Andy Warhol » – Le modèle de maque sélectionné imprimé sur une feuille blanche – Une paire de ciseaux pour découper le masque – Pinceaux ( 1 ou plusieurs ) en fonction de ce qui est disponible à la maison – 1 contenant pour l’eau qui permettra de rincer les pinceaux – Un chiffon ou un essuie-tout pour essuyer les pinceaux après les avoir lavés – Des récipients ou une assiette pour disposer les couleurs – Des gouaches de différentes couleurs – Un cutter à ne pas utiliser seul – Un morceau de fil élastique de 20 cm
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